Latest Entries »

Stilul tau personal poate fi un adevarat fashion statemenet! Descopera cele mai noi tendinte in materie de moda a anului 2011 – femei pentru un an glam, sofisticat sau funky! Pentru a fi o femeie moderna, in pas cu ultimele tendinte din moda 2011, trebuie sa te informezi si sa ai curaj sa experimentezi. Afla care sunt trendurile anului, descopera ultima moda in materie de accesorii, pantofi si vestimentatie si nu uita ca moda online este cea mai la indemana solutie pentru a ramane conectata la noutatile din fashion.

1. Haine la moda in vara 2011

Voi incepe cu ce e mai usor privind moda de vara 2011, adica cu ce nu se mai poarta in vara lui 2011. Nu se poarta blugii evazati, nu se poarta carourile, nu se poarta fustele clos, dungile ‘marinaresti’ (veti vedea ca se poarta un alt gen de dungi in vara lui 2011). In vara lui 2011 nu sunt la moda fustele extrem de scurte si nici negrul in exces. Sa vedem mai exact si ce se poarta in vara 2011.

– Se poarta hainele albe: rochii, bluze, fuste, pantaloni, salopete. Da, in vara lui 2011 sunt la moda si salopetele. Atentie, salopetele care se poarta sunt fie cu pantaloni lungi, fie cu pantaloni scurti. Ambele variante sunt ideale pentru vara lui 2011.

– Se poarta imprimeurile. Dar mai ales imprimeurile florale. Atentie insa cum interpretati aceasta prezetare a modei de vara 2011. Recent mi-a fost dat sa vad o domnita in Mall la Baneasa care a ales cu mandrie varianta salopeta + imprimeu floral si parea imbracata in pijama. Pijamalele in strada nu sunt la moda in vara lui 2011.

– Dungile care se poarta in vara lui 2011 sunt late si au culori pastel. Vechile dungi subtiri alb – negru sau alb – albastru (cele marinaresti mai exact) nu mai sunt la moda in vara lui 2011.

– Pentru o tinuta de vara puteti sa optati si pentru o palarie (palariile se poarta in continuare vara aceasta).

– Hainele care se poarta in vara lui 2011 sunt, in general, croite astfel incat sa evidentieze talia. Forma ‘clepsidra’ este la moda vara aceasta. Pentru un astfel de efect puteti folosi cu incredere o curea subtire (curelele groase nu se mai poarta).

– Incercati sa aveti haine din bumbac sau matase. Aceste materiale sunt la moda in 2011. Dantelariile, catifeaua etc. nu se poarta!

2. Posetele la moda in vara 2011

Cu posetele e mai simplu. Important e ca poseta sa nu fie din piele (decat daca e cazul – adica o poseta plic pe care o folositi doar seara). In vara lui 2011 se poarta posetele din textil, cu imprimeuri florale sau pur si simplu colorate. Cureaua posetei poate sa fie din piele.

3. Pantofii la moda in vara 2011

Mai bine zis sandalele la moda in vara lui 2011. Si aici lucrurile stau destul de simplu fiindca sandalele care se poarta in vara lui 2011 se impart in doua categorii:

– sandalele de toata ziua: de obicei au talpa dreapta, fara pic de toc. Sunt colorate, ornamentate si foarte comode.

– sandalele de seara: au tocul inalt, subtire si platforma. Sunt neaparat din piele.
Stim cu toatele cat de importante sunt accesoriile – de cele mai multe ori acestea fiind “sarea si piperul”  unei tinute, cele care o evidentiaza si care pun pecetea de  originalitate; plus ca noi femeile cu ajutorul lor ne putem exprima liber si concret ideile  fanteziste care ne mai bantuie, neh, cateodata, in materie de stil.
Pe strazile noastre, sau strazile altora, hai sa aflam care sunt cele mai ‘pe val’ accesorii din vara lui 2011:

•    se poarta mult bentitele de par – ceva mai late si din material textil,  agrafele si alte accesorii de par cu modele florale,  iar daca respectivul motiv floral e de inspiratie  anii ’70, eh, cu atat mai bine
•    flori de prins in par – si pentru ca vara sa fie vara, se poarta florile maricele, colorate, din material textil  (numa’ bune cele handmade)  – de pus cochet si romantic, intr-o parte, deasupra urechiusei
•    baticurile micute, scurte, precum cele pentru fetite sau papusi,  care va vor da un aer copilaresc si jucaus
•    bijuteriile cu pene – se poarta vara asta intr-o veselie, deci pene la cercei, la coliere, dar mai cu seama la bratari , iar combinatia castigatoare este metal + piele + pene; foarte in voga sunt si bratarile cu pene pentru brat – stiti voi, din cele care se poarta sus pe brat, deasupra cotului
•    bratari, cat mai multe bratari – pe aceeasi mana, de diferite marimi si modele, din lemn, material plastic, piele, pictate, simple sau cu detalii din pene, margele, cristale, ori detalii metalice; culorile sunt fie vii – zmeura, verde-kiwi, lime, turcoaz, fie culori care se regasesc si in natura, sau in combinatie cu culori metalice -auriu/bronz/argintiu inchis; in mod clar purtand mai multe astfel de bratari veti scoate din anonimat orice tinuta
•    colierele mari, cu pietre diverse si in culori puternice, cu multe lanturi, zale mari si margele de forme cat mai putin obisnuite, mizandu-se indeosebi pe colierele in stil egiptean – astfel incat sa constituie punctul principal de interes al tinutei voastre;  un asemenea colier masiv – spun tendintele, va merge atat la o rochie, la un top pretentios din matase sau alt material delicat, cat si la un top casual, de bumbac

•    ca element de noutate in moda accesoriilor si-a facut aparitia cureaua cu gentuţă, sau gentuţa cu curea, sau cu borseta – cum doriti sa-i spuneti, si in orice caz arata foarte practic;  multe dintre modelele acestora sunt din piele sau material textil, in culori naturale, si parca preluate dintr-o tinuta vanatoreasca – pai deh, nu-i asa- tot un fel de vanatoare se practica si prin jungla cea urbana
•    foarte hot este combinatia bijuterii cu motive tribale purtate la o rochie alba – confectionata eventual dintr-un material rafinat, diafan, pentru accentuarea contrastului
•    in topul accesoriilor din vara aceasta se propulseaza binisor si ochelarii tip ‘ochi de pisica’, usor vintage, avand  ramele in diverse culori si chiar imprimeuri, asa ca nu stati pe ganduri, luati-i la plimbare daca va şed bine
•    sandalele si pantofii decorati generos cu fluturi;  si, cum penele sunt foarte in voga, se poarta, neh, si sandalele cu pene si fulgi; ba chiar au aparut si tenisi cu desene sau aplicatii de penet…
•    cizmele de vara cu varf decupat se mentin in trenduri vara asta – insa si ele cu fulgi si pene, pe cat se poate
•    brâurile si curelele late sunt in continuare la mare cinste – mai ales cele care au funda sau fundite, ori cele cu impletituri mai sofisticate , care de altfel merg de minune la rochiile cele fluide,  foarte lungi.

Oare ce poarta barbatii?

Trendurile in moda barbateasca din acest sezon te pot ajuta sa iti coordonezi tinutele cu stil pentru orice situatie. Afla care sunt culorile cele mai folosite de designeri in acest sezon si care sunt croielile care te pot pune in valoare cel mai bine.

De la pantaloni care lasa glezna la vedere pana la anchiorul adanc, barbatii au la dispozitie multe tendinte din care sa aleaga cea mai estetica si confortabila alegere pentru sezonul cald. Afla care sunt trendurile primavara-vara 2011 in moda masculina.

Culorile sezonului

Negrul este culoarea vedeta a acestei veri in moda masculina. Tinutele albe monocolore au fost si ele prezente pe podium in numar mare, insa colectiile realizate de Louis Vuitton, Burberry, Balenciaga, Yves Saint Laurent, Jeremy Scott si alti designeri mari au fost dominate de tinuta neagra.

Indiferent de stilul tau, negrul se potriveste atat pentru tinutele elegante cat si pentru cele casual. Un tricou negru combinat cu pantaloni scurti negri ti-ar putea pune probleme in timpul verii, dar pentru primavara poate fi cea mai trendy tinuta.

Combinatia albastru/portocaliu. Albastrul a fost pus in valoare de stilisti folosind alte culori pentru acest sezon. Combinatia cea mai reusita pare a fi albastru/portocaliu.

Daca aceasta combinatie nu se potriveste cu stilul tau, poti asorta albastrul cu alb sau cu rosu.

Combinatia albastru/portocaliu a fost insa prezenta in colectiile de primavara-vara 2011 ale multor designeri, printre care: Michael Bastian, Duckie Brown, Perry Ellis, Zegna si Antonio Azzuolo.


Accesorii

Espadrilele sunt incaltamintea de vara preferata de stilisti pentru acest sezon. Pantalonii lungi care lasa gleznele la vedere sunt combinati cu espadrile sau sandale de vara pentru un stil casual.

Rucsacul revine si el in tendinte, dupa ce a fost abandonat o vreme in favoarea gentilor mari, care pot avea un aspect feminin, respins de barbatii care cauta esenta masculinitatii in moda.

Chiar daca nu este un trend nou, cureaua impletita este prezenta in acest sezon mai mult decat in 2010. Ideala pentru tinuta de vara, o curea impletita iti poate completa un look casual, dar trendy.

Trendurile verii

Pentru aceasta vara, in moda barbateasca, stilistii propun anchior-ul adanc, prezent atat in designul tricourilor, dar si al pulovarelor.

Jachetele asimetrice sunt un alt trend hot al sezonului, iar jachetele asimetrice de motociclist sunt printre cele mai cautate.

Dupa un deceniu in care au fost epuizate atat look-urile “baggy” cat si cele “skinny”, designerii prefera acum un stil relaxat, “slim fit”, care sa urmeze liniile corpului, fara sa fie stramt.

Tinutele de inspiratie nautica sunt un alt trend hot al sezonului, de la jachetele albastre pana la pantofii sport. Dungile orizontale raman in trenduri, la fel ca si pantalonii trei-sferturi.

Alege trendurile care se potrivesc cel mai bine cu stilul tau personal, dar nu ezita sa incerci si tendinte noi, care iti pot oferi un look proaspat pentru aceasta vara.

In ziua de astazi modalitatile de a face cumparaturi au crescut foarte mult, de aceea nu doar pentru persoanele lenese sau comode s-au inventat magazinele online.
Este mai simplu sa stai in pat sau la birou si sa-ti comanzi fel de fel de lucruri precum cadouri, eletronice si electrocasnice, accesorii, mobilier si chiar imbracaminte.
Traim intr-o era in care nu mai este necesar sa mergem in malluri si sa luam cabinele de proba la rand pentru a verifica marimile.

Va propun in continuare cateva site-uri specializate in vanzarea hainelor si accesoriilor online:

http://www.iasi4u.ro/cumpara-si-tu-haine-online/

http://www.haineiasi.eu/

http://nelmarshop.allshops.ro/despre-noi/

http://www.iasilife.ro/cumpara-haine-online.html

http://www.onlinebijoux.ro/

http://www.bellebijou.ro/

http://www.bespecial.ro/Bijuterii/default.asp

Si daca tot se poarta vintage:http://www.vintageboutique.ro/

Shoping placut!

Tineri designeri ieseni si-au prezentat colectiile alaturi de nume cunoscute precum Takko Fashion si Sprider Stores intr-un spectacol de sunet si culoare indelung aplaudat, prilejuit de deschiderea Era Shopping Park Iasi, cel mai mare retail park din afara Bucurestiului.

Proaspetii absolventi ai scolii de moda din Iasi, Pamela Stacache, Oana Badilita, Maete Reka si Szasz Emoke si-au prezentat pentru prima data colectiile pe un podium oficial. Alaturi de ei, Takko Fashion si Sprider Stores au prezentat ultimele colectii, accesorizate de Benvenuti. Galeriile ERA din Iasi au fost gazdele unei prezentari de moda in care designerii au venit cu propuneri noi pentru iubitorii de fashion prezenti la eveniment. Reprezentantii scolii de moda de la Iasi, din cadrul Univesitatii de Arte Plastice „George Enescu”, au adus in fata publicului colectii cu suflul tanar si autentic care au incantat privirea spectatorilor.

Alin Galatescu, directorul artistic al prezentarii de moda a declarat: „Piesa de rezistenta a serii a fost, fara indoiala, show-ul oferit de cunoscutele branduri de moda Sprider Stores si Takko Fashion si de designerii din Iasi. Sunt de apreciat dedicarea si profesionalismul cu care au lucrat, oferindu-ne sansa de a asista la o demonstratie de talent si originalitate. Colectiile lor pot da nastere, cu succes, unor tendinte in lumea modei, iar noi avem „datoria” de a-i sustine in demersul lor. Personal, am fost foarte impresionat de tot ce am vazut si le doresc mult succes.”

Binecunoscutul retailer grec de imbracaminte, Sprider Stores, nume cu rezonanta pentru publicul roman datorita calitatii deosebite a produselor si pretului extrem de avantajos, a propus o colectie ce urmareste tendintele sezonului toamna-iarna 2008, oferind o gama completa de imbracaminte care acopera nevoile unei familii moderne.

Takko Fashion, un nume surpriza pe piata de moda din Iasi, a propus o selectie variata de produse si accesorii pentru toata familia. Takko Fashion, aflat la debut pe scena ieseana, a castigat deja aprecierea publicului prin tinutele în tendinte pe care le promoveaza, create de designeri proprii, in ateliere din Germania, articole la preturi atractive, care satisfac, prin diversitate si culoare, toate cerintele consumatorului.

Designeri romani

cMulti dintre ei se ridica la valoarea unor designeri renumiti. Altii sunt la inceput de drum, in incercarea de a se impune pe piata romaneasca in continua dezvoltare.


Fiecare are insa in spate o poveste frumoasa, interesanta si plina de invataminte pentru toti cei care vor sa le urmeze exemplul. Intr-un cuvant sunt designerii romani cu care noi ne mandrim si ale caror creatii vestimentare pot rivaliza oricand cu cele ale marilor case de moda.

Amelia UrsacheNäscutä in 1973 in Romånia, Amelia Ursache si-a fäcut cunoscut numele in lumea modei prin stilul säu rebel si plin de glamour, reliefat intr-un  numär de colectii de succes create sub marca ce ii poartä numele.Incä din timpul celor cei 6 ani de studii la Academia de Arte Plastice si Decorative din Bucuresti, participarea Ameliei la diferite concursuri de design vestimentar a fost recunoscutä in presa internationalä si distinsä cu o serie de premii de specialitate.In 1998, colectia “Univers de sinonime” a reprezentat Romånia  la Londra, fiind premiatä de revista “ELLE” si tot in acelasi an a obtinut premiul pentru cel mai bun debut si un alt premiu  in cadrul concursului ”Tinärul Designer”. 

La virsta de 19 ani si-a deschis atelier in Craiova, vinzind primele colectii in magazinul propriu si alte citeva buticuri de modä din  Bucuresti. 

Designerul si-a consacrat numele la Stockholm, in Suedia, tara unde locuieste de mai multi ani. 

Si-a dobindit experienta in casa de modä Lars Wallin si lucrind pentru companiile H&M, Lindex si Livstycket, dar popularitatea si-a cucerit-o la sfirsitul anului 2003, cind Amelia a devenit protagonista unuia dintre cele mai audiate programe TV din perioada respectivä: “FASHION HOUSE”.  In acest program filmat la Roma si difuzat timp de 4 säptämini  in tärile din Scandinavia si Europa Centralä, Amelia si-a demonstrat calitätile sale artistice intr-o atmosferä cu totul profesionalä, creata de prezenta unora dintre cei mai prestigiosi designeri: Valentino, Donatella Versace, Disquared, Antonio Berardi si Costume National.

Incepind din 2004, la sfatul designerului italian Valentino, Amelia a pus bazele propriului brand AMELIA URSACHE, creand  colectii in serie mica, produse in Romånia si promovate in nenumärate prezentäri si expozitii internationale, printre care si cele de la Säptämina Modei la Stockholm, Londra si Paris.

Colectia prezentatä la Säptämina Modei de la Londra s-a bucurat de atentia a 12 programe de televiziune, printre care CNN si BBC, care au prezentat stiri despre originala colectie “Wheelie-chix chic”. Aceasta propune un design exclusiv si foarte feminin pentru femei cu disfunctiuni motorii. 

Vestimentatiile au fost prezentate de celebritäti din lumea filmului si modei englezesti, care in prezent, in pofida fapului ca se deplaseazä numai cu ajutorul cäruciorului cu rotile, isi continuä  viata familialä si profesionalä ca femei de mare succes.

Cea mai recentä colectie este intitulatä “KISSES” (“PUPICI”) si a fost lansatä la editia din septembrie a salonului Pret-a Porter de la Paris. Creatiile, inspirate de universul  dragostei, sint o explozie de culori vii, in tipare si printuri originale, concepute dupä forma buzelor. Colectia urmeazä sä fie accesibilä consumatorilor  odatä cu lansarea   webshopului AMELIA  URSACHE , in primavara anului 2010.

Creatia Ameliei pledeazä in primul rind pentru armonia contrastelor. Dorinta de a combina viata agitatä si spontanä a orasului aglomerat cu nevoia de contemplare si relaxare in apropierea naturii isi gäseste solutia in conceptul creatiilor AU, care combina usor stilul couture si cel urban intr-una si aceeasi piesä.

Noul si vechiul , lumina si intunericul, freamätul si linistea sint citeva din contrastele majore care ne condimenteazä zilnic viata, aducindu-ne in acelasi timp echilibrul. Conform acestei filosofii, colectiile Ameliei aduc in discutie aläturarea de materiale cu totul diferite ca stil sau textura, fiind aduse la un numitor comun prin  asociatii rafinate de culori ton pe ton. 

Schimbarea si evolutia par sä fie  singurele constante in creatiile Ameliei Ursache, astfel cä o parte din modelele ei au particularitatea de functionalitate multiplä a unei piese. Printr-o simplä operatie, haina se poate dezasambla si purta ca douä piese separate, sau se poate transforma dintr-o piesä de zi intr-una de searä.

Energicä, pasionatä, intotdeauna sub torentul noilor idei, Amelia Ursache isi dedicä creativitatea sarmului si misterului feminin. Inspiratia este gäsitä in mixajul etnografic al culturilor strävechi si in impresiile suprarealiste, create de imperiul visului, muzicii sau al artelor vizuale. Moda este inteleasä ca una dintre cele mai complexe arte: “In show-ul de modä vestmintele ne aduc laolaltä jocul volumelor, contrastele de culoare si luminä si ne fac mai sensibili si curiosi ca niciodatä prin punerea lor in miscare, ca intr-un adevärat spectacol de balet.

Atit piesele de zi cit si cele de searä promoveazä un stil eclectic, feminin, bazat pe contraste, atit in combinatia materialelor cit si in styling. Astfel, stilul rock isi pierde duritatea, imprumutind o nuantä senzualä si elegantä, iar piesele asa-zis “dramatice” sint completate cu accente moderne, cu o tentä jovialä.

LINIA URBANÄ – “au” by aMELIa uRSACHe – se adreseazä in primul rind tineretului si este reprezentatä prin imbräcäminte fuctionalä de zi, din tesäturi de bumbac, viscozä si linä.

LINIA COUTURE – aMELIa uRSACHe –  este reprezentatä prin rochii de cocktail si rochii elegante de searä si propune colectii feminine, elegante, din materiale  naturale: mätase, sifon, catifea, jacquard.

Stilul feminin, creativ, calitatea inaltä a executiei si a materialelor folosite au räspuns atit pretentiilor consumatorilor, cit si agentilor internationali, astfel incit intr-o foarte scurtä perioadä de timp, creatiile “aMELIa uRSACHe” au reusit sä isi gäseascä loc in magazine exclusiviste, aläturi de brand-urile  Prada, Marc Jacobs, Donna Karran. Ele sint distribuite prin intermediul agentilor in Suedia, Marea Britanie, Norvegia, Danemarca, Franta, Olanda,  Belgia si Australia, USA si Canada.

Andreea TincuAndreea Tincu, nascuta pe 3 noiembrie 1977 in Iasi, a absolvit Universitatea de Arte George Enescu din Iasi la sectia murala ambientala, dupa care a lucrat in atelierele de creatie ale Irinei Schrotter, Ravioli si MancettaA avut propriul atelier pe care l-a inchis dupa 4 ani, deoarece s-a simtit presata sa aleaga intre creatie si business, preferand prima varianta. Deoarece nu crede in succesul afacerii in genul croitoriei pe comanda, intr-un atelier mic, a preferat sa colaboreze cu un brand puternic, cu o echipa profesionista, atat in domeniul managerial, cat si productiv. De aceea, Andreea a ales brandul Sense, care are 15 magazine in tara, iar numarul lor urmeaza sa creasca in functie de situatia economica. Andreea Tincu, alaturi de Sense, au in plan deschiderea unui magazin sub brandul Andreea Tincu & Sense in Bucuresti si a unui show-room in Viena.

Linia de creatie, dupa cum afirma ea insasi, este un colaj de creativitate, solutii tehnice noi si sensibilitate. Aceasta variaza de la o colectie la alta, capatand fie forme romantice, delicate, ce pun in valoare feminitatea precum in colectia “Frou-Frou“, fie structuri geometrizate, cu o linie mai ferma, ce urmareste aspectele sculpturale ale formelor precum in ultima colectie “Blanc de Vol”.

Andreea Tincu este o adepta a principiului trasat de Picasso, care sustine ca “Nu este gresit sa ii copiezi pe altii, gresit este sa te copiezi pe tine”. Ea isi gaseste sursele de inspiratie in arta, literatura, in anumite trairi interioare si obiecte dragi. Ferindu-se de repetitie, ea incearca sa gaseasca un alt drum pentru fiecare colectie.

Investind multa pasiune si munca in tot ceea ce face, ea sustine ca nu crede in talent fara munca. La baza creatiilor Andreei Tincu, stau in spate multi ani de experienta. Nefiind preocupata de aspectul comercial al colectiilor ei, ea urmareste, mai presus de toate, valoarea artistica. Ii este indiferent daca isi prezinta colectia in Iasi, Bucuresti, Kiev sau Viena, atat timp cat este un eveniment organizat profesionist.

In orice loc ar prezenta, ea isi respecta pasiunea si pe cei ce investesc in ea, atat material, cat si afectiv. Andreea este de principiul ca nu se poate prezenta in fata presei si a publicului cu o colectie banala, careia ii lipseste o familie de forme si volume, fara o investigatie estetica si neavand o idee de baza.

Colectia care a avut cea mai mare importanta pentru ea, pe plan emotiv, a fost “Albastru ca o portocala”, deoarece a fost prima colectie prezentata pe un catwalk profesionist in cadrul festivalului Romanian Fashion Week din Iasi. Dar, fiecare colectie a reprezentat pentru Andreea Tincu un moment deosebit, ea facandu-si chiar o mapa de colectii cu fotografiile  creatiilor, etapele documentatiei, articole si citate celebre.

Pe langa designul vestimentar, ea e pasionata de pictura, urmand ca in noiembrie sa organizeze prima expozitie personala la Paris. 

Ea are in portofoliu participarea la mai multe prezentari si festivaluri de moda,  printre care si Vienna Fashion Week spring-summer 2010, Odessa Fashion Week Resort 2010, Zagreb Fashion Week fall- winter 2010, Prefall 2009- Pret-a-Porter Paris si altele.


Agnes TomaOrice reprezentanta a sexului frumos isi doreste o nunta de vis, si, in consecinta, o rochie de mireasa care sa se ridice la asteptarile unui eveniment care se petrece o data in viata.Nume cu rezonanta in sfera rochiilor de mireasa este Agnes Toma. Cu toate acestea, este mai putin cunoscut faptul ca Agnes Toma creeaza si pret-a-porter, nu numai rochii de mireasa. Colectiile precum “Love Full”, “Fragile”, “Business Chic” si “Lolita” sunt propunerile vestimentare aduse de designer pana in momentul de fata. Insa atunci cand vorbim despre rochiile de mireasa semnate Agnes Toma, vorbim despre eleganta, clasic, creatii sexi si provocatoare, care se muleaza pe personalitatea fiecarie viitoare mirese.

Paleta de culori abordata de Agnes Toma porneste de la albul pur dar contine si nuante de alb-fildes, intr-o combinatie cu imprimeuri sau accesorii colorate.

O piesa des intalnita in creatiile Agnes Toma este corsetul, dar rochiile pot avea si o croiala simpla, care sa se muleze pe silueta corpului. Rochiile de mireasa pe care le gasiti in magazinele “Alb si Negru” se remarca prin simplitatea studiata, linii si executii impecabile, rafinament si eleganta.

Prezenta creatiilor Agnes Toma la targurile de nunti este deja obisnuita. Cu fiecare ocazie, standul designerului se dovedeste a fi neincapator pentru numeroasele cupluri venite in cautarea unei tinute speciale pentru o zi din viata lor care este la fel de speciala. 

Cea mai recenta colectie Agnes Toma a fost prezentata in cadrul celei de-a treia editii a Galei “Avanpremiere”. Vedeta colectiei este rochia scurta, voluminoasa, din matase cu metal, legata sub bust, cu volane sau fara, transparenta sau nu –  epatanta intr-un fel plin de prospetime – o rochie pentru un personaj ludic si spontan, care exista sau poate ca nu : un spiridus.

Brand-ul creatoarei se extinde in mod constant, marturie stand noul magazin Alb si Negru deschis in incinta Mall Vitan. Noul magazin vine in intampinarea clientilor cu colectii specializate de cocktail si business elegant, semnate Agnes Toma si Dinasty. Ele sunt destinate cuplului actual, preocupat atat de cariera, imagine si dezvoltare personala, cat si de lifestyle si timp liber.

In colectia Agnes Toma se regasesc costume moderne, si in acelasi timp delicate si feminine, rochii de seara, precum si intreaga gama de accesorii.  Tinutele sunt coordonate incat sa ofere, prin mixare si accesorizare, multiple posibilitati in alcatuirea unui stil personalizat, cat mai aproape de ceea ce femeia doreste sa exprime prin imaginea sa.

Agnes Toma vine in intampinarea sezonului de toamna / iarna cu o noua colectie intitulata “Ciocolata si dragoste”. Aceasta a fost prezentata in avapremiera la Glamour&Style. Este vorba de o colectie care se adreseaza femeii actuale, preocupate atat de cariera cat si de life-style, imagine si dezvoltare personala.

Piesele acestei colectii se disting in primul rand prin stil – stilul Agnes Toma: inconfundabil, caracterizat prin feminitatea stilata cu accente usor retro, romantismul modern, senzualitatea subtila, simplitatea studiata – dar si prin design, linia indelung slefuita, deservind estetica siluetei, executia impecabila, grija pentru detalii, materiale pretioase delicate si feminine ( bouclett-uri din lana cu matase, tafta de matase, brocart-uri frantuzesti, catifea naturala, voal mousseline din matase natural, etc),  cromatica – in acord cu tendintele internationale in domeniu, si nu in ultimul rand prin versatilitate: colectia este astfel coordonata incat sa ofere, prin mixare si accesorizare, multiple posibilitati  in alcatuirea unui stil personalizat, cat mai aproape de ceea ce femeia  zilelor noastre doreste sa exprime prin imagine.

Creatiile Agnes Toma :

Magazinele   Alb si Negru

    Arad:  Bd. Revolutiei nr.80, tel. 0257-250.451
    Bacau: str. Marasesti nr. 4, tel. 0234-545.088
    Baia Mare: Bd. Unirii nr. 14, tel. 0262-432.432
    Brasov: Piata Sfatului nr.7, tel.0268-410.164
    Bucuresti: Unirea Shopping Center, etaj 2, tel: 021-303.03.20
                        Piata Victoriei (complex America House), tel. 021-318.55.78
                        Mall Vitan, etaj 2, 021-322.30.39
    Cluj-Napoca: Fiala Center, Piata Unirii nr.21, tel. 0264-596.855                            
                            Magazinul Central, etaj 2, tel. 0264-450.883
                            Iulius Mall, tel. 0264-556.654
    Constanta: Str. Stefan cel Mare, nr. 57, tel. 0241-54.54.30
    Craiova: Str. Al. I. Cuza, nr.5, 0251-310.119
    Galati: str. Domneasca, nr.18. tel. 0236-497.664
    Iasi: Bd. Stefan cel Mare, nr. 3, tel. 0232-231.027
    Oradea: Lotus Market, tel. 0259-479.262
                    Str. Republicii, nr. 27, 0259-418.650
    Piatra Neamt: Piata Stefan cel Mare, tel. 0233-217.999
    Pitesti: Str. Victoriei, nr.87, 0248-212.097
    Ploiesti: Winnmarkt Omnia, etaj 2, tel. 0244-542.575
                    Str. N. Titulescu, nr. 4-8, 0244-592.925
    Timisoara: Piata Operei, tel. 0256-49.08.30

Magazinele Alb si Negru Exclusive
    Bucuresti: Calea Victoriei (vis a vis de Hotel Hilton), tel. 021-317.90.67
                        Orar: luni-vineri: 11-19; sambata; 11-16

Magazinele Tasha
      Bucuresti: Feeria Carrefour, tel. 021-310.69.66
                       Unirea Shopping center, etaj 1, tel. 021-30.30.430
    Constanta: Tomis Constanta, tel. 0241-48.31.23
    Iasi: Iulius Mall, tel. 0232-208.560
    Timisoara: Iulius Mall, tel. 0256-247.549

Ana Maria LunguAna Maria Lungu este un designer tanar care a reusit sa se afirme in lumea modei printr-un stil original si detasarea de tendintele glam autohtone.

Ea a absolvit in 2004 Facultatea de Arte Decorative si Design din Bucuresti, la sectia Moda.

Aflandu-se intr-o continua cautare pentru a-si defini stilul, Ana Maria a participat in doi ani consecutiv la Festivalul de Moda de la Iasi cu colectii deosebite care au impresionat placut publicul.

A fost desemnata cel mai promitator tanar designer la Gala Pantene Beauty Awards in 2005, a fost nominalizata la concursul “K Explora – Premiile anuale pentru inovatie” sectiunea costum, a avut prezentari in cadrul Galelor Wella si multe alte prezentari personale si de grup.

Ana Maria Lungu a fost remarcata si de creatoare Doina Levintza, participand cu cateva creatii la emisiunile “Levintza prezinta – tineri designeri”.

In toamna anului 2006 a facut un stagiu de 3 luni in atelierele de creatia Yves Saint Laurent. Stagiul a avut un mare impact asupra stilului artistei, educand-o in spiritul unei case de moda franceze. Acolo ea a invatat ca detaliile fac diferenta si ca e nevoie de multa munca si documentare pentru elaborarea unei colectii de moda.

Ana Maria are un stil in continua formare, fiind o combinatie intre moda boema pariziana si influentele moderne actuale. In colectiile ei, liniile simple sunt alternate cu forme asimetrice, culorile vii le completeaza pe cele terne, materialele variaza de la cele foarte fine precum matasea, la denim sau stofa. Elementul care ramane constant in creatiile ei consta in finisajele care sunt facute impecabil.

Creatoarea a realizat si proiecte pentru accesorii si vrea ca pe viitor sa faca si colectii barbatesti de haine. Ea are propriul atelier de creatie, iar hainele confectionate de ea se pot gasi pe Calea Victoriei, in magazinul Zebra Society, alaturi de creatiile altor tineri designeri.

Catalin BotezatuCatalin Botezatu este acel nume pe care il asociem aproape in mod involuntar cu conceptul de glamour, show, fashion, succes. De ce? Fiindca brandul Catalin Botezatu este apreciat atat pe plaiurile mioritice, cat si in afara hotarelor, in egala masura. 

Vorbim aici despre un artist 100% implicat in creatiile sale – show-urile semnate Catalin Botezatu beneficiaza intotdeauna de un story, iar designerul se ocupa personal de toate detaliile: colectiile de prezentare, scenografie, regie, coloana sonora, accesorii.

Creatiile Catalin Botezatu s-au centrat dintotdeauna pe doua sfere: Haute Couture si lenjerie intima destinata barbatilor.  Este autorul a 21 de show-uri de lenjerie intima pentru barbati si aproximativ 15 colectii haute-couture.

Activitatea designerului este extrem de complexa, iar prezentarile sale intotdeauna au adus ceva nou in domeniu si au tinut spectatorii cu rasuflarea intretaiata.

Pentru a intelege macar o parte din contributia acestui designer la evolutia fashion-ului romanesc, vom parcurge pas cu pas activitatea lui Catalin Botezatu.

1999 – acest an este marcant pentru Catalin Botezatu. Designerul organizeaza primul shooting, dar si cea mai mare prezentare de moda sustinuta peste hotare de un designer roman. Aceasta prezentare are loc in Tunisia, la Amir Palace, iar staff-ul care l-a insotit pe designer a numarat peste 30 de persoane: de la manechine pana la make-up artisti, hair-stilisti si oameni din mass-media.

2000
 – aduce o noua inovatie in domeniu, fiind primul creator din lume care are permisiunea de a organiza un shooting in Egipt, respectiv la locurile sacre din aceasta tara.

2002 – urmand dupa colectia casei Versace, prezentarea Catalin Botezatu va inchide seria evenimentelor gazduite de “Milano Fashion Week” de la Palazo della Permunente, al carui invitat oficial a fost.

2003 – la invitatia FashionTV si Space Music & Film Romania, va sustine doua prezentari de moda in cadrul exclusivistului club Jimmy’z (Monte Carlo)
         – iarna este marcata de lansarea noii colectii “Barbarian”, in cadrul Bucharest Fashion Week (show-ul este un adevarat succes, Botezatu isi uimeste inca o data publicul)

2004 – un an plin pentru designerul roman
          – lanseaza o noua colectie de inspiratie japoneza numita “Kyoto”. Prezentarea acesteia are loc in cadrul Romanian Fashion Party, la Monte Carlo. Recunoasterea nu se lasa mult timp asteptata, designerul obtine premiul pentru cea mai buna colectie in cadrul Saptamanei Modei din Indonezia
         – urmatoarea colectie semnata Catalin Botezatu este lansata in cadrul “Summer Fashion Festival”, Mamaia. De data aceasta, colectia este inspirata de anii 30′, poarta denumirea “Chicago” si frapeaza prin accesorizarea puternica: blanuri, bijuterii, peruci din margele. Ca urmare a acestei lansari, designerul este invitat in Islanda, la “Iceland Fashion Week” sa prezinte colectia Chicago. Cu aceasta ocazie, prezentarea lui Botezatu va fi transmisa pe cele mai importante posturi de moda din lume.
         – celebra revista Book Moda ii dedica doua pagini de prezentare (haute couture, august 2004)
         – prezinta colectia “Chicago” in cadrul “Venice Grand Gala”, eveniment caritabil cu scopul salvarii Deltei Dunarii
         – i se acorda numeroase premii: “Creatorul Anului” acordat de Romanian FashionTV, “Premiul pentru Contributia in domeniul Modei” la Superlativele VIP.

2005 – anul incepe pentru designer cu inca un premiu, castigat pentru a doua oara – “Cel mai Iubit Creator de Moda”, acordat de Televiziunea Romana.
         – creaza costumele pentru piesa “Marchizul de Sade” de Dough Wright, iar atat piesa cat si costumele create se vor bucura de un succes incredibil, impartasit de public, dar si de critica
         – Botezatu continua succesul colectiei “Chicago”, lansand o continuare a acesteia reprezentata de o linie de lenjerie intima. La doar o saptamana dupa lansare, colectia este prezentata pe scena Moulin Rouge din Paris. Evenimentul va fi o premiera pentru moda din Romania, Botezatu va fi primul designer roman care a prezentat pe celebra scena pariziana
          – creeaza colectia haute-couture “Sukar Collection”, premiata la “Bali Fashion Week”, Indonezia cu “Premiul pentru cea mai buna colectie”
          – Book Moda ii aloca designerului un spatiu editorial, in sectiunea Alta Moda
          – cu ocazia sosirii in Romania a unui grup redactional din partea revistei “Der Stern”, Botezatu va fi desemnat una dintre figurile reprezentative din Romania, recent aderata la Uniunea Europeana
          – datorita articolului din “Der Stern”, publicatii precum  Deutsche Welle – Germania si Financial Times – Londra isi vor manifesta interesul in vederea unor interviuri cu designerul. Euronews, de altfel, va realiza un amplu reportaj despre activitatea designerului ca imagine de ansamblu a noi Romanii.

2006 – un alt an plin de premii pentru designerul Catalin Botezatu: revista VIP il premiaza pentru contributia adusa la promovarea imaginii tarii, castiga premiul pentru “Cel mai bun creator de moda din Europa de Sud Est” in cadrul festivalului de moda Modalivemediteraneo, FashionTV ii acorda premiul pentru “Excelenta in Moda”, iar in cadrul ceremoniei “Superlativelor VIP” i se acorda premiul “Cel mai bun creator de moda”.
        – Catalin Botezatu este special guest la “Ziua independetei” in Tunisia, unde sustine trei prezentari si este premiat pentru “Cea mai buna colectie de moda”
        – sustine show-urile cu care deja si-a obisnuit publicul: prezentari de moda la Cannes, la clubul Jimmi’z din Monte Carlo
        – initiaza un turneu mondial de promovare a noilor colectii. Bifeaza cu acesta ocazie, locatii ca Atena, Jakarta (Indonezia), Colombo (Sri Lanka), Malta, Italia (Catania)
        –  lanseaza doua noi colectii in cadrul Summer Fashion Festival, Mamaia – lenjerie intima masculina si haute-couture, rochii de seara. Cu acest prilej, Book Moda este prezenta la acest eveniment si ii consacra designerului un alt amplu articol
        – in cadrul “Bucharest Fashion Week” lanseaza doua noi colectii: “Poveste cu elfi” (lenjerie intima masculina) si o noua colectie de rochii de seara

2007 – numeroase colectii marcheaza acest an in cariera lui Catalin Botezatu, si numeroase aprecieri venite din partea presei de pretutindeni ( “Der Stern”, Book Moda, FashionTV, World Fashion Channel)
         – prezinta in cadrul Bucharest Fashion Week colectia de lenjerie intima “Pirates”, avand un real succes la public
         – pentru segmentul haute-couture urmeaza colectia “CB Exclusive”, prezentata in cadrul “Athens Xclusive Designers Week”. I se acorda premiul pentru fashion show-ul lunii iunie in cadrul “Caribbean Fashion Week” din Jamaica
         – colectia “CB Exclusive” este una dintre cele mai apreciate ale designerului, impresionand publicul din: Marea Britanie, Franta, SUA, Trindad, Insulele Barbados, Jamaica, etc.
         – devine primul designer care realizeaza o colectie inspirata de designul unui automobil. Odata cu lansarea noului Maserati Granturismo, Botezatu creaza o colectie haute-couture “Maserati Collection” , prezentata la Summer Fashion Festival

Colectiile semnate Catalin Botezatu de-a lungul timpului

Haute Couture
:

    Egiptyon
    Tunisia
    Ameno
    Spring-Summer 03’
    Barbarian
    Kyoto
    Chicago
    Sukar Collection
    Jackie O
    Summer Fashion 06’
    BFW 06’
    CB Exclusive
    Maserati Collection
    Funeral
    Fly

Men Underwear
:

    Glacial
    Sailor
    Fitness
    Army
    Vogue
    Arabian Horses
    Pirates
    Spartans

Pentru creatiile semnate Catalin Botezatu vizitati:

Showroom Catalin Botezatu
Bucuresti
Str. Traian nr. 192
tel./fax: 021 -3212220

Magazin Catalin Botezatu
Brasov
Piata Sfatului 12-14
Galeriile Corona Etaj 1

CB Concept Store

Timisoara
Str. Maresal Alexandru Averescu 92

Corina VladescuNascuta in 1983 in Bucuresti, Corina Vladescu a obtinut magna cum laudae in cadrul Universitatii Nationale de Arte Plastice si Design din Bucuresti, Facultatea de Design Vestimentar, avand un master in moda. 

In 2008, incurajata de succesul pe care l-a obtinut in anii de facultate si cu o colectie de absolvire cumparata in intregime, Corina a mers mai departe si si-a creat propriul brand. 

De atunci, brandul si activitatea ei de designer au avut o evolutie interesanta: 

– asistent vestimentar pentru Madonna

– realizarea designului si crearea costumelor de scena pentru turneul mondial al cantaretei Roisin Murphy

– a conceput si produs costumele de scena pentru Opera Nationala Bucuresti, folosite in cadrul spectacolului Lacul Lebedelor de Ceaikovski

Show-uri de moda si expozitii: 

– prezentarea colectiei de toamna – iarna 2009/ 2010 la Oxford Fashion Week in mai 2009 alaturi de designeri ca Alexander McQueen, Marithe si Francois Girbaud  

– expunerea colectiei de primavara – vara 2010 in cadrul Who`s Next Paris – salon de pret – a – porter in septembrie 2009

– expunerea colectiei de primavara – vara 2010 in cadrul Rendez – Vous Paris – The Faces of Contemporary Fashion, octombrie 2009, Paris Fashion Week, alaturi de designeri precum Richard Nicoll, Alexandre Herchovith si Peter Pilotto. 

– prezentarea colectiei de primavara – vara 2010 in cadrul clubului Gaia Boutique din Bucuresti 

– expunerea colectiei de toamna – iarna 2010 – 2011 in cadrul Berlin Fashion Week, ianuarie 2010 

– expunerea colectiei de toamna – iarna 2010 – 2011 in cadrul Who’s Next de la Paris – salon de pret – a – porter – ianuarie 2010

– prezentarea colectiei de toamna – iarna 2010 – 2011 la Atena Fashion Week, in martie 2010 

– expunerea colectiei de primavara – vara 2010 – 2011 in cadrul Who’s Next din Paris – salon de pret – a – porter, septembrie 2010 

– prezentarea colectiei de primavara – vara 2011 la MQ Vienna Fashion Week in septembrie 2010

Corina Vladescu a avut aparitii in reviste ca Elle (editia romaneasca), Glamour (editia romaneasca), Marie Claire (editia romaneasca si editia franceza), Luxury (Romania), Harper’s Bazaar (editia romaneasca), WAD Magazine (Franta), etc.  

Diana BobarPovestea brandului Diana Bobar Design(DBD) incepe simplu si dintr-o joaca in care eu, Diana Bobar, (pe atunci inceputul anului 2008), studenta in ultimul an la pictura la Facultatea de Arte Plastice, Timisoara, taiam camasile de matase ale tatalui meu si rochiile vechi ale mamei mele si faceam din ele topuri si tot felul de bluzite pentru mine. 

Publicam ulterior fotografiile cu tinutele respective pe net, pe blogul meu, blog in care scriam despre moda si arta. Primeam multe comentarii de apreciere de la persoane  necunoscute din toate colturile lumii care imi citeau articolele despre moda si imi urmareau combinatiile de haine si tinutele nebunesti pe care le purtam. Dupa care am hotarat, chiar pe 1.01.08 ca vreau sa fac o colectie de haine unitara si completa. 

De la hotarare pana la fapte nu a fost decat un pas: am convins o prietena sa imi imprumute o masina veche de cusut, iar din banii de studenta pe care ii primeam de la parinti pentu mancare am cumparat cateva materiale la reducere dintr-un depozit. Pentru ca nu aveam o masa inalta in apartamentul in care locuiam, am pus masina de cusut pe calorifer si am cusut timp de o luna de zile o colectie de 40 de rochite. M-au surprins  foarte tare reactiile extrem de pozitive pe care le-am primit vis-à-vis de colectie, iar din vanzarile pieselor am cumparat masini noi de cusut si o masa potrivita. 

Ulterior, cu fiecare comanda in plus, am facut firma cu acte in regula, am reusit sa cumpar etichetele tesute cu “Diana Bobar Design”, cutii ca sa pot trimite rochitele, am printat cataloage, mergeam la targuri in Bucuresti, ajungand sa concretizez cat mai mult joaca intr-o afacere adevarata. 

Pentru ca nu mai faceam fata comenzilor si muncii pe care o implicau, am gasit o doamna foarte draguta care m-a ajutat la cusut, asta chiar in momentul in care am fost contactata pentru prima oara de un magazin de haine care mi-a propus sa imi vand creatiile acolo. Au urmat apoi si alte magazine interesate de creatiile mele, precum si proiecte, targuri, prezentari  la care am participat cu drag si unde am avut ocazia sa intalnesc oameni care mi-au apreciat mult munca, motivandu-ma astfel sa merg mai departe.

Anul acesta (martie 2010) am reusit, impreuna cu prietena mea – designerul de bijuterii si accesorii Josephine – Florina Erimescu – sa ne deschidem impreuna un atelier/showroom intr-un spatiu mare si central in Timisoara, oras in care locuim si muncim si pe care il iubesc la nebunie. 

Tot la inceputul acestui an am inceput colaborarea cu un magazin de haine din Kuwait, Olanda si cu unul din Australia, astfel incat brandul DBD a ajuns la nivel international, atat din punct de vedere al comenzilor, cat si al distributiei. 

In fiecare sezon creez cate o colectie noua, iar faptul ca muncesc din pasiune ma motiveaza sa merg cu mult curaj mai departe si sa fac cat mai multe femei fericite prin hainele DBD.

 Elena PerseilElena Perseil e absolventa a Universitatii de Arta din Bucuresti. Si-a continuat studiile la Universitatea Esmod din Paris, obtinand in 2000 diploma de absolvire.

A lucrat la cateva case de moda din Paris, a calatorit in India unde a invatat sa lucreze cu matase si a studiat broderia facuta manual.

In 1996 a primit premiul pentru cel mai promitator tanar designer al anului din partea institutului Kent din Londra.

Si-a deschis primul workshop in Romania in 1992, pe care l-a inchis in 2002 cand s-a apucat de un alt proiect, lansarea revistei de moda 2000PLUS.

In septembrie 2006 si-a prezentat pentru prima data colectia la Pret a Porter Fairs care a avut loc in Paris, iar in octombrie a participat la showroom-ul ZIP ZONE MONTAIGNE.

In 2004 si-a redeschis atelierul de creatie in Romania, iar in 2007 si-a lansat prima colectie de incaltaminte.

Colectiile Elenei Perseil sunt destinate femeilor elegante cu un stil glamour, carora le place sa se simta comod in ceea ce poarta.

Ea foloseste materiale fine si viu colorate pentru colectiile de vara, iar in cazul celor de iarna, acestor materiale li se adauga blana artificiala, stofa, pielea, bumbacul si tricotul.

In vestimentatiile facute de ea se simt in special influentele orientale, dar si multe altele din alte culturi.

Elena Perseil este un designer ce creeaza atat pentru Romania, cat si pentru Franta, avand clienti din lumea mondena.

Brandul ei este vandut in New York, Tokyo, Atena, Liban, Kuweit si, bineinteles, Romania si Paris.

In Romania puteti gasi vestimentatiile semnate Elena Perseil la magazinul din cartierul Alba Iulia, Dristor, strada Caloian, Judetul nr.5, sector 3.

Irina SchrotterNumele Irinei Schrotter este unul dintre cele mai cunoscute nume de designeri de la noi. Ea s-a impus prin creatiile ei atat in tara, cat si peste hotare, realizandu-si un brand inconfundabil.

Irina Schrotter nu a studiat in domeniul designului vestimentar, ea fiind absolventa a Facultatii de Medicina si Farmacie din Iasi. 

Irina a inceput sa faca creatie vestimentara in studentie ca hobby, mostenind-o pe mama ei. Condusa de multa pasiune si devotament, ea a reusit sa-si faca un nume in domeniu.

Dupa 1989, cand Romania trecea printr-o  perioada total lipsita de repere valorice in moda, s-au afirmat multi designeri romani. Printre acestia s-a remarcat si Irina Schrotter. Ea si-a deschis casa de moda care ii poarta numele in anul 1990, fiind infiintata initial ca centru de formare estetica. Erau oferite pe de o parte creatii vestimentare, iar pe de alta parte servicii specifice unui salon de infrumusetare.

In 1996 a inceput sa-si lanseze propriile colectii de doua ori pe an, iar in 1990 si-a inaugurat primul ei showroom in New York.

Tot in aceasta perioada, Irina Schrotter organizeaza unul dintre cele mai importante evenimente de moda din Romania in Iasi, orasul sau natal. 

Festivalul de Moda de la Iasi, cunoscut si sub numele de Romanian Fashion Week este un eveniment ce reuneste anual multe talente din Romania, chiar daca printre designeri apar si nume noi.

Acest festival pune in valoare, pe langa case de moda cunoscute precumTinaR si Agnes Toma, tinerele talente care au foarte multe de oferit si ridica moda romaneasca la standarde internationale, evenimentul devenind marca inregistrata.

Irina Schrotter a creat si costume pentru teatru, film si opera, realizand  vestimentatia pentru filmul francez “Natura moarta” si pentru opera “Olandezul zburator“.

In anul 2003, Irina Schrotter a fost primul designer roman acceptat la salonul Pret-a-Porter din Paris, eveniment la care participa anual. Ea este prezenta si la alte targuri internationale precum The Train – New YorkMagic Show – Las VegasMilano Vende Moda sau Nec Moda – Birminghan.

Irina Schrotter, creatoare de pret-a-porter, reuseste intodeauna sa vina cu colectii care subliniaza eleganta si femininatea.

Colectiile Irinei Schrotter sunt intotdeauna de calitate, atat din punct de vedere al croielilor, cat si al materialelor. 

Irina Schrotter are grija ca produsul sa arate bine atat la exterior, cat si pe interior si sa fie confortabil, nu doar cu un design frumos.

Din punct de vedere al materialelor, ea foloseste doar pe cele de calitate cum ar fi satinul cu matase, matase, casmir, jerse si alte materiale pe care le accentueaza cu piele si cristale.

Pastrandu-si brandul la o calitate superioara, cu mult talent si un simt al pietei bine dezvoltat, ea se muleaza tendintelor, pastrandu-si totodata stilul personal si reusind sa-si promoveze numele in toata lumea.

Brandul Irina Schroter e vandut pe toate cele 4 continente, iar in Romania detine 5 magazine.

Creatiile Irina Schrotter se gasesc in:

– Baneasa Shopping City Bucuresti
– Mall Vitan Bucuresti
– Calea Victoriei Bucuresti
– Iulius Shopping Center Iasi
– Iulius Shopping Center Timisoara 
– Neptun

Kinga Varga“Pentru mine lumea e o carte. Dar e o carte de colorat. Nu trebui sa o intelegi. Trebuie doar sa o privesti. Daca poti –  incearca sa o colorezi. Nu e greu.  Daca lumea e o carte de colorat – atunci tu poti fi coautor.” 

Putem afirma ca ceea ce iese din mana micutei Kinga Varga este o pata de culoare pe scena designului vestimentar din Romania.

Kinga Varga
 este primul tanar designer din Romania specializat in tricotaje care si-a lansat si propria gama de produse exclusiv din tricot. 

Nascuta in Satu-Mare, ea si-a inceput cariera de timpuriu, in atelierul de croitorie al tatalui. Drumul si l-a continuat insa, printr-o apropiere treptata de Bucuresti. In prezent, creatoarea locuieste de mai bine de 2 ani in capitala, desi natura jobului i-a permis numeroase calatorii prin tara.

Creatiile Kinga Varga sunt pret-a-porter, destinate femeilor dinamine, libere si nonconformiste. Materialele utilizate sunt naturale si confortabile.

Prin intreaga activitate, Kinga Varga a incercat sa aduca intotdeauna ceva nou pe scena designului vestimentar. 

Prima colectie lansata s-a numit “Who’s Who” si a fost creata in primul rand pentru lucrarea de diploma a Kingai. Prezentarea a avut loc intr-un cadru nonconformist – Muzeul Sticlarilor din Bucuresti.

Kinga Varga a lansat numeroase colectii pana in momentul de fata. Dintre acestea mentionam: “Blooming”, “Scent of pirates”, “Baby Doll” dar si colectia de primavara – vara 2008: “Frumoasa din orasul adormit”.

Cu colectia “Baby Doll”, creatoarea a castigat Premiul I pe tara la Festivalul de Moda din Cluj Napoca, una dintre cele mai importante forme de recunoastere artistica. “Baby Doll” este o colectie plina de viata, dominata de un aer adolescentin si nonconformist. Materialele folosite au fost: matasea, voalul, dantela accesorizate cu aplicatii manuale, imprimeuri si… acadele.

Pentru “Blooming”, Kinga Varga a colaborat cu Ana Alexe, Mihaela Tarhuna si Mihaela Glavan. Rezultatul unei combinatii de stiluri atat de diferite a fost cu atat mai suprinzator: piese din tricot (pulover, rochie sau fusta), combinate cu salopete de matase, rochii din satin, panataloni tibetani din poplin si doc, brauri de matase sau bermude din catifea de bumbac. Toate acestea accesorizate cu pantofi indrazneti (argintii, platforme inalte) si bijuterii din cupru.

Despre “Scent of pirates”, Kinga spune ca este o colectie in totalitate inspirata de ideea de libertate care se asociaza povestilor despre pirati si modului lor de viata. Realizata din produse tricotate din fire de diferite grosimi, combinate cu iteme din piele, colectia include circa 17 ansambluri vestimentare. Linia urmarita este lejera, accentueaza talia, iar predominanta este forma de A. Efectul colectiei este obtinut datorita imbinarii tricotului, fie subtire, fie gros cu diverse alte materiale textile, cum ar fi tulle-ul.

Cea mai recenta colectie semnata Kinga Varga – “Frumoasa din Orasul Adormit” are la baza cate trasaturi definitorii: stilul si eleganta combinate cu inocenta culorilor in anotimpul calduros. Pentru aceasta colectie, Kinga Varga a ales sa colaboreze cu Carla Szabo. Colectia combina inocenta si lentoarea somnolentei sugerate de catifelarea tricotului cu promisiunea exploziei simturilor.

Trecerea se face prin culori indecise si formele moi, pubere, ale croiurilor semnate Kinga Varga spre descarcarea de energie a germenilor feminini din accesoriile fin condimentate vizual in directia Botanic Chic propusa de Carla Szabo.

De la Kinga Varga asteptam in continuare culoarea, veselia si aerul tineresc, usor avangardist cu care ne-am obsinuit pana acum.

Brand-ul Kinga Varga este disponibil in reteaua magazinelor DADA si in magazinele Zebra Society, Now & Wow, Ost by Isis din Bucuresti, Vanilla, Napoca 15 si Only din Cluj-Napoca. 

Liza PanaitCunoscuta creatoare de moda Liza Panait s-a nascut aproape de Stejarul din Borzesti, unde inca de timpuriu s-a definit personalitatea artistei si inclinatiile acesteia spre frumos. 

Cu un talent slefuit in atelierele de creatie UCECOM si valorificat prin colaborari cu “Fondul Plastic”, Liza Panait infiinteaza in noimebrie 1991 Casa Vili, sub care comercializeaza produse de serie foarte mica si unicate la principalele magazine din Bucuresti. 

Patru ani mai tarziu va urma prima prezentare, cea a colectiei “reDebut”.  Vor urma colectiile “Pentru tine” (1995 – Teatrul National Bucuresti), “Emotion” (1996 – Casa centrala a Armatei).

In iulie 1996, Liza Panait accepta prima provocare de a crea costume de teatru. Creaza astfel circa 60 de costume pentru Tragedia Antica regizata de Beatrice Rancea la Festivalul International de Teatru de la Zsambek, Ungaria.

Pana in anul 2000 vor urma colectii precum: “Latin Nostalgic Look” si “Suav” (1997), “Scena” (prima prezentare pe  muzica live) , prezentare la lansarea primului album Tori Amos in Romania (1998), “Nostalgii” (1998), “Unicate” (1999). 

La invitatia World Trade Center prezinta o colectie absolut speciala si foarte bine primita alaturi de recitalurile unor mari artisti romani: soprana Georgeta Stoleriu si pianistul Valentin Radu. In acelasi, si aceeasi locatie vor fi gazduite prezentarile colectiei “Etno”, iar in anul 2000 “Naturalis”.

Anul 2000 va fi marcat de participarea artistei la Festivalul International Eco-Etno-Folk-Film de la Slatioara cu prima varianta a spectacolului “Pasarea Maiastra” dedicat Mariei Tanase in regia Feliciei Dalu. Succesul spectacolului determina punerea lui in scena si la incheierea festivalului.

Ministerul Turismului va solicita apoi jucarea acestuia cu ocazia zilei Mondiale  a Turismului la Hotel Intercontinental.

In paralel cu repuneri in scena ale unor spectacole precum deja mentionatul “Pasarea maiastra”, va urma “Sangre Ardiente”, parte din proiectul “Drumul unei etnii”, dedicat etniei rromilor. Succesul acestor spectacole nu se lasa asteptat.

In ceea ce priveste colectiile de articole vestimentare, activitatea Lizei Panait este intensa.  Mentionam “IN” (2001), “Pentru voi” (2001, cu ocazia aniversarii de 10 ani a Casei Vili), “Vernisaj” si “Simbioze” (2002), “TEMPERAment”, “Contrast” (2003), “Sauvage” si “gL’amour” (2004), “Simfonie”, “All That JeaAnZzs”, “Arabesque”, “Velvet” (2006), “No Age”, “Silk Rhapsody” (2007).

In prezent, cea mai recenta colectie semnata Liza Panait a fost lansata in martie 2008 si poarta denumirea de “Seductie”. In aprilie 2008, creatoarea a fost solicitata de Presedentia Romaniei si de catre Ministerul de Externe sa-si prezinte creatiile sotiilor presedintilor prezenti la Summit.

In viitorul apropiat, Liza Panait isi va prezenta colectia de primavara-vara 2009 la new York.

Ca orice artist, Liza Panait urmareste transmiterea unui mesaj prin creatiile sale. Acest mesaj se contureaza in jurul unor influente.

“Consider ca sansa noastra ar trebui sa fie ineditul pe care poate sa ni-l dea influentele din traditiile si radacinile noastre, mai ales acum cand s-a ajuns la aceasta concluzie in toate domeniile si pe plan international.

Eu am  pornit inca de la inceput cu aceasta idee si astfel mi-am creat un stil inconfundabil. De asemenea am dat intotdeauna o importanta deosebita si influentelor rezultate din valorile in care cred: respectul fata de natura , Terra, ecologie, drepturile omului (in general) si minoritatilor (in particular), scara obiectiva a valorilor, traditiile noastre si ale altor popoare, arta, educatia  (formarea gustului pentru frumos, etic, uman si toate cele enumerate mai sus) etc.

In concluzie linia urmarita in creatie tine cont de: radacini – traditie, natura si celelalte valori in care cred; o relatie buna intre estetic si functional (comfort), intotdeauna racordat la tendintele internationale (care imi sunt apropiate) ca linie, materiale si culori. Si mereu este un exercitiu de fantezie, idei noi, tehnici inovatoare, punerea in valoare a calitatii tesaturilor (majoritatea naturale) cu un cult special pentru detalii ce poarta si ele intotdeauna amprenta (semnatura) originala.”
Maria Lucia HohanMaria Lucia Hohan este una dintre cele mai cunoscute tinere designer din Romania. Ea a absolvit Facultatea de Design Textil din cadrul Institutului Superior de Arte AplicateParis si dupa aceea s-a indreptat imediat spre Milano unde a lucrat pentru o scurta perioada ca ilustrator pentru Krizia, sub atenta supraveghere a Mariucciei Mandelli

In 2003, cand Maria avea numai 23 de ani, si-a deschis la Bucuresti propriul atelier de creatie, care in scurt timp s-a dovedit a fi o afacere de succes.

In urmatorii 3 ani, creatiile MLH au aparut cu regularitate in revistele nationale de moda cum ar fi ELLE, Cosmopolitan si Glamour si in scurt timp ea a devenit unul dintre cei mai cunoscuti designeri, creand pentru unii artisti romani, staruri TV si femei de succes din Romania.

Conceptul Mariei Lucia Hohan este de a crea tinute provocatoare si inocente in acelasi timp, astfel incat cele care le poarta sa capete incredere in sine, sa devina mai feminine si mai jucause.

Ea isi vede creatiile ca pe niste accesorii care accentueaza personalitatea si frumusetea fiecarei femei.

Maria Lucia Hohan adora sa se joace cu materialele, facand combinatii inedite. Ea alatura materiale fine precum matasea, muselina sau satinul cu elemente mai dure din piele sau metal, jachetelor din catifea pufoasa le aplica cristale Swarovski, iar topurilor din voal fin le adauga funde din piele metalica.

Ea isi gaseste inspiratia in stilurile Art Nouveau si Art Deco, preluand si cateva influente de budoar.  

In februarie 2006, ea s-a decis sa se lanseze si pe plan international prin participarea sa la showroom-urile din Paris, unde a avut un succes imediat si unde a primit comenzi din intreaga lume. In prezent, MLH vinde in orase precum Copenhaga, Oslo, Atena, Singapore, Kuweit, Riyadh, New York, Tokyo si desigur Bucuresti.


Mihai AlbuBrandul Mihai Albu este unul dintre cele mai cunoscute de la noi din tara, iar renumele designerului de pantofi si genti a patruns si peste hotare. 

Poate parea surprinzator, dar Mihai Albu nu a absolvit Facultatea de Arte, ci Instittutul de Arhitectura “Ion Mincu”. Insa inca de pe bancile facultatii, tanarul arhitect a cochetat cu moda. Marturie stau creatiile – incaltaminte si marochinarie din piele – pe care Albu le-a expus la Galeriile Fondului Plastic alaturi de alti artisti consacrati.

Anul 1990 va marca pe plan profesional pentru Mihai Albu, deschiderea primului magazin AMI Design. Incepand din acest moment, artistul se va ocupa in intregime de designul si prototipurile create si de asemenea, de partea de management, vanzari si marketing.

Noua ani mai tarziu se va inaugura lantul de magazine AMI Design, de al caror design interior se va ocupa insusi Mihai Albu.

Astfel, intreaga creatie ii poarta semnatura, pornind de la ambianta magazinelor pana la ultimele detalii de creatie.

Creatiile Mihai Albu sunt inspirate de feminitate, agresivitate si de lucrurile socante. Tocurile cu care isi accesorizeaza creatiile nu scad sub 6 cm. Liniile urmarite sunt ultra-feminine, delicate si curate. Gama de culori abordata contine in primul rand nuante tari, nu neaparat comerciale. Fiecare accesoriu creat de Mihai Albu are o “poveste”. Designerul nu se fereste de combinatiile socante si de liniile indraznete, dimpotriva, le urmareste in linia de creatie: accesorii spectaculoase, tocuri inalte cu forme structurale, speciale, fine, asocieri voluptoase de culori tari, calde si reci.

Succesul de care creatiile Mihai Albu s-au bucurat, au atras dupa sine numeroase colaborari cu designerii de succes din Romania. Au rezultat astfel linii de marochinarie si incaltaminte exclusiviste care au condimentat si au completat artistic colectiile unor nume ca: Razvan Ciobanu, Ingrid Vlasov, Rita Muresan, Catalin Botezatu, Liliana Turoiu Udrea, Laura Olteanu, Zina Dumitrescu, Eli Laslean, casa I.D.Sarrierri.

Incepand cu anul 2002, semnatura designerului Mihai Albu este regasita pe trei colectii distincte de incaltaminte si marochinarie:
– “Mihai Albu” – colectii de sezon, disponibile in magazinele Mihai Albu
– “Mihai Albu pentru…” – colectii exclusive de incaltaminte si marochinarie, create pentru casele de moda din Romania
– “Mihai Albu Exclusive” – creatii unicat, personalizate

Desi toate cele trei linii de creatie sunt foarte apreciate de public, cea care l-a consacrat pe designer este cea exclusivista si personalizata. Persoane publice, sau pur si simple doamne care vor o creatie exclusiva, prin care sa epateze la un eveniment, apeleaza la designer, iar acesta din urma abordeaza viitoarele accesorii din prisma clientului pe de o parte, dar si a viziunii proprii.

Inovatii precum pantoful cu trena (creat pentru Laura Olteanu) si piesa care reuneste caracteristicile unei sanda-pantof-sabot-gheata-cisma (creata pentru ARGOS) au marcat de-a lungul timpului evolutia si recunoasterea creatiilor Mihai Albu.

Astfel, alaturand o activitate prolifica de peste 15 ani acestor importante inovatii aduse de Mihai Albu in domeniul accesoriilor, brand-ul in cauza este unul cu greutate in fashion-ul romanesc, dar si din strainatate.

Romanitza IovanRomanitza Claudia Iovan este unul dintre cei mai cunoscuti designeri romani si un om de afaceri de succes. 

A terminat facultatea de Comert in cadrul ASE, si-a inceput cariera initial ca model in cadrul agentiei UECOM Fashion Center, iar in 1991 si-a deschis propria casa de moda, reusind intr-un timp relativ scurt sa se impuna pe aceasta piata a modei prin propriul stil.

Pe 17 octombrie 1992 a avut prima prezentare de moda, care a avut loc la Hotel Intercontinental sub numele de “Coco Chanel and Edith Piaf redivivus”. 

In 1993, in luna mai, Romanitza a fost invitata de Biroul Youth Travel sa participe cu o colectie pret-a-porter de inspiratie araba la un eveniment organizat in Emiratele Arabe, iar in ’94 a castigat un premiu in cadrul “National Fashion Festival”.

Cea de-a doua prezentare s-a numit “Romanitza sets fire” si a avut loc tot in cadrul hotelului Intercontinental.

De atunci a avut numeroase show-uri si aparitii in reviste, iar aniversarea celei de-a cincea prezentari, eveniment care semnifica maturitatea artistica a unui designer, a fost sarbatorita la Word Trade Plaza prin prezentarea colectiei “Rainbow Flowers”.

In 1999 isi deschide prima cladire cu birouri si al doilea magazin  sub brandul Romanitza, pe Calea Victoriei.

Romanitza a participat, de-a lungul carierei ei, la numeroase spectacole de moda, printre care si Bucharest Fashion Week si New York Fashion Week.

Anul acesta, in luna iunie, casa de moda Romanitza si-a sarbatorit majoratul. Implinind 18 ani de activitate, evenimentul a fost marcat prin organizarea, la Clubul Diplomatic, a unei prezentari numita “Romanitza-Primul majorat”, care a cuprins cateva din creatiile cele mai reusite din ultimii ani. Rouge, Blue Simphony, Butterflies, Seventeen, Silver Dream si Kabaret au fost colectiile ale caror tinute au fost selectate pentru a intra in prezentarea aniversara.

Prin creatiile ei, Romanitza reuseste sa puna in valoare tot ce are mai frumos o femeie. Accentueaza talia, subliniaza bustul si creeaza tinute rafinate tocmai prin simplitate si echilibru, astfel incat sa puna in evidenta eleganta si feminitatea.

 

Oare ce poarta barbatii?

Trendurile in moda barbateasca din acest sezon te pot ajuta sa iti coordonezi tinutele cu stil pentru orice situatie. Afla care sunt culorile cele mai folosite de designeri in acest sezon si care sunt croielile care te pot pune in valoare cel mai bine.

De la pantaloni care lasa glezna la vedere pana la anchiorul adanc, barbatii au la dispozitie multe tendinte din care sa aleaga cea mai estetica si confortabila alegere pentru sezonul cald. Afla care sunt trendurile primavara-vara 2011 in moda masculina.

Culorile sezonului

Negrul este culoarea vedeta a acestei veri in moda masculina. Tinutele albe monocolore au fost si ele prezente pe podium in numar mare, insa colectiile realizate de Louis Vuitton, Burberry, Balenciaga, Yves Saint Laurent, Jeremy Scott si alti designeri mari au fost dominate de tinuta neagra.

Indiferent de stilul tau, negrul se potriveste atat pentru tinutele elegante cat si pentru cele casual. Un tricou negru combinat cu pantaloni scurti negri ti-ar putea pune probleme in timpul verii, dar pentru primavara poate fi cea mai trendy tinuta.

Combinatia albastru/portocaliu. Albastrul a fost pus in valoare de stilisti folosind alte culori pentru acest sezon. Combinatia cea mai reusita pare a fi albastru/portocaliu.

Daca aceasta combinatie nu se potriveste cu stilul tau, poti asorta albastrul cu alb sau cu rosu.

Combinatia albastru/portocaliu a fost insa prezenta in colectiile de primavara-vara 2011 ale multor designeri, printre care: Michael Bastian, Duckie Brown, Perry Ellis, Zegna si Antonio Azzuolo.


Accesorii

Espadrilele sunt incaltamintea de vara preferata de stilisti pentru acest sezon. Pantalonii lungi care lasa gleznele la vedere sunt combinati cu espadrile sau sandale de vara pentru un stil casual.

Rucsacul revine si el in tendinte, dupa ce a fost abandonat o vreme in favoarea gentilor mari, care pot avea un aspect feminin, respins de barbatii care cauta esenta masculinitatii in moda.

Chiar daca nu este un trend nou, cureaua impletita este prezenta in acest sezon mai mult decat in 2010. Ideala pentru tinuta de vara, o curea impletita iti poate completa un look casual, dar trendy.

Trendurile verii

Pentru aceasta vara, in moda barbateasca, stilistii propun anchior-ul adanc, prezent atat in designul tricourilor, dar si al pulovarelor.

Jachetele asimetrice sunt un alt trend hot al sezonului, iar jachetele asimetrice de motociclist sunt printre cele mai cautate.

Dupa un deceniu in care au fost epuizate atat look-urile “baggy” cat si cele “skinny”, designerii prefera acum un stil relaxat, “slim fit”, care sa urmeze liniile corpului, fara sa fie stramt.

Tinutele de inspiratie nautica sunt un alt trend hot al sezonului, de la jachetele albastre pana la pantofii sport. Dungile orizontale raman in trenduri, la fel ca si pantalonii trei-sferturi.

Alege trendurile care se potrivesc cel mai bine cu stilul tau personal, dar nu ezita sa incerci si tendinte noi, care iti pot oferi un look proaspat pentru aceasta vara.

Cu siguranta, nu multa lume isi permite sa-si achizitioneze o haina,geanta sau accesoriu apartinand unui brand renumit.

E bine sa imlocuim originalul cu fake-uri?

Tot mai multe tinere isi doresc sa „poarte eticheta”, mai precis sa se impopotoneze cu branduri de renume din cap pana in picioare, astfel incat ajung sa fie penibile. Din dorinta de a avea cel putin un accesoriu de firma, ajung sa-si cumpere haine sau posete „made in Turcia”, insa neaparat cu eticheta la vedere. Chiar daca situatia financiara nu le permite sa aiba o geanta Louis Vuitton sau Gucci, unele dintre ele insista sa se faca de ras si sa aiba cel putin o imitatie de genul in dulap.

Cum deosebim ,de exemplu,o geanta Louis Vuiton originala de o imitatie?

   Louis Vuitton e un brand pe care, mai nou, il intalnim  la tot pasul  in majoritatea oraselor din tara . Vorbim aici, bineinteles, despre fake-urile care sunt la indemana oricui si care reproduc sigla celebrei case de moda pe orice model de geanta.
Industria fake-urilor este capabila de performante mult mai importante, profiturile atingand o cifra uimitoare de 450 miliarde de dolari anual. In acest sens, politica Louis Vuitton este foarte stricta si deloc toleranta. In 2004, compania a intentat circa 13.000 de procese in instanta, a efectuat peste 6.000 de raiduri care au dus la arestarea a 947 de persoane (potrivit louisvuitton.com).
Asadar, chiar daca nu dispunem de sumele exorbitante necesare pentru a achizitiona o astfel de geanta,macar sa stim sa facem deosebirea dintre ogininal si fals.Iata ce ar trebui sa luam in calcul:

1. Locatia

Daca aveti in plan o investitie de genul unei genti LV, trebuie sa stiti ca singurul magazin unde gasiti aceste accesorii sunt magazinele Louis Vuitton. Cu alte cuvinte, celebrul brand nu apeleaza la alti distribuitori.

Daca in ceea ce priveste magazinele outdoor lucrurile sunt clare, pe internet ele se complica. Singurul site (in afara celui oficial LV) care este autorizat sa comercializeze accesoriile LV este http://www.eluxury.com.

Cu toate acestea, site-urile e-commerce de genul eBay si Amazon pot fi foarte tentante, moment in care este bine de recurs si la alte informatii contra fake-urilor.

2. Detalii de aspect

Cu preturi care pornesc de la 400 de euro si sar de 10.000, este inutil sa mentionam ca in cazul gentilor LV nu exista greseli de creatie. Ne putem referi aici la aspectul bretelelor, la cusaturi, fie ele si interioare.

Mai mult de atat, gentile LV originale sunt realizate dintr-o singura bucata de material. Asadar, monogramele de pe material vor fi continue. De asemenea, monograma LV se regaseste si pe cheita fermoarului.  Ea este perfect simetrica si niciodata nu o veti gasi “taiata” de o cusatura pe o geanta originala.

Louis Vuitton
apeleaza numai la imprimarea monogramei LV pe genti, nu si numele complet (excludem eticheta).

Daca baretele gentii vin fie infasurate in folie protectoare, fie ambalate in orice alt fel, va aflati in fata unui fake.

Contrar primei impresii, gentile LV nu se realizeaza numai in Franta. Asadar, daca gasiti o eticheta inscriptionata “Made in Spain”, nu va hazardati fiindca aceasta poate fi veritabila. De peste 25 de ani, genti LV se produc si in: SUA, Spania, Germania si Italia.

3. Research

Pentru a detecta un fake, trebuie sa aveti la baza un research temeinic: modelele realizate de casa de moda, aspectul lor, detalii precum lungimea baretelor, forma gentii, etc.

Daca nu recunoasteti modelul de pe site-urile oficiale, atunci cel mai probabil aveti de-a face cu un fake.

4. Eticheta

Eticheta unei genti autentice LV nu este atasata pe exterior: pe bareta, etc. De regula, ea vine intr-un plic, odata cu factura.

5. Pret

Louis Vuitton este o casa de moda fondata in 1854, al carei prestigiu este dat de munca impecabila, dar si de preturile exorbitante. Nu va hazardati in fata unei “super-oferte” LV, fiindca cel mai probabil va veti alege cu un fake. De asemenea, LV nu practica reduceri, iar stocurile lor sunt extrem de limitate (doar cateva bucati).

Asadar ca sa evitam penibilul,feriti-va de imitatii.Mai bine stai in anonimat cu un lucru la un pret rezonabil,decat sa atragi critici cu un bine contrafacut fake.Fiti originali:)!

           Luxul si eleganta poarta etichete celebre! Armani, Versace, Prada sau Missoni sunt cateva nume cu rezonanta in lumea modei haute-couture, care au devenit de-a lungul timpului reprezentantii de top ai rafinamentului. Formatori de opinie in ceea ce priveste bunul gust vestimentar, cei mai cunoscuti designeri din lume au reusit, prin creatiile pe care le semneaza, performanta inegalabila de a influenta ‘ambianta’ oricarui eveniment glamour care presupune etalarea unor tinute luxoase.
       1. Armani – maestrul elegantei.Unul dintre citatele sale probabil ca ii evidentiaza cel mai bine stilul si opinia despre rafinament: “Cand ma gandesc la eleganta, ma gandesc la felul in care cineva reuseste sa o obtina prin a stavili trendurile salbatice”. Hainele din colectiile lui Giorgio Armani nu trec prin modificari drastice la fiecare sezon, ci pastreaza o nota a elegantei care il caracterizeaza, adaptata insa in functie de noi tendinte. Scopul designerului este ca cei care ii poarta creatiile sa le poata reinterpreta in permanenta.          2. Versace – maestrul luxului. Sub marca Versace se afla cateva linii vestimentare adresate mai multor stiluri, dar majoritatea vizeaza tendintele casual pentruambele sexe. Brandul este asociat si filierei de lux datorita accesoriilor pe care le semneaza, splendidele bijuterii Versace fiind apreciate pretutindeni. Pentru ca hainele sale au calitatea de a face remarcat pe oricine le poarta, admiratorii designerului provin in mare parte din show-biz-ul international.Top 10: Designeri celebri3. Calvin Klein – maestrul stilului urban si sofisticat. Principiul sau de baza este ca mai putin se vede mai mult. Creatorul de moda si-a sustinut tot timpul opinia despre aceasta: “Am avut intotdeauna o filosofie simpla despre design si un punct de vedere bine stabilit despre ce inseamna sa fii modern, sofisticat, sexy, pur si minimalist”. Calvin Klein este unul dintre cele mai purtate branduri la nivel mondial, iar aceasta performanta a fost atinsa gratie orientarii sale spre un stil confortabil si simplu. El a fost primul care a creat atat parfumul unisex (CK One), cat si prima colectie de jeans apartinand unui designer.

4. Prada – maestrul minimalismului. Classic, trendy si stylish sunt cele trei cuvinte-cheie care definesc stilul Prada. Daca iti place sa apartii timpului tau prin a fi la curent cu noile tendinte, fara insa a atrage prea mult atentia asupra ta, Prada este pentru tine. Unul dintre avantajele creatiilor sale este ca nu se adreseaza cu limita de varsta sau statut social, gasind intotdeauna modalitati de a le reuni: putine culori contrastante, design minimalist, texturi simple si materiale dintre cele mai bune.

Top 10: Designeri celebri         5. Victoria’s Secret – maestrul lenjeriei intime. Secrete ca ale Victoriei fac o femeie sa zambeasca ori de cate ori se priveste in oglinda, sumar imbracata, si fac un barbat sa zambeasca gandindu-se la acea femeie. Mult timp Victoria’s Secret s-a orientat spre piese de lenjerie intima sau costume de baie si accesorii pentru femei, dar, mai nou, activitatea sa vizeaza si cerintele reprezentantilor sexului tare in materie de lenjerie intima. Brandul este arhicunoscut atat ca semnatar al unor produse high-quality, cat si pentru prezentarile fastuoase in care cateva dintre cele mai frumoase femei din lume garanteaza calitatea acestor produse.

      6. Gianfranco Ferre – maestrul liniilor simple. Toate creatiile sale sunt neoficial elegante, si astfel, exceptionale in lumea modei. El se aliniaza impotriva marilor fashion trenduri, iar creatiile sale reprezinta in mare parte o simbioza a culturilor de Est si Vest, caracteristicile principale fiind designul relaxat si formele echilibrate, usor de purtat.

     7. Missoni – maestrul geometriei in culori. Cifrele sunt incredibile: designerul jongleaza cu mai mult de 40 de nuante si 20 de materiale diferite! Ca bonus, tuturor inovatiilor vestimentare semnate Missoni li se adauga elemente metalice, care contureaza imaginea elegantei, pentru a o transpune in afara timpului.

Top 10: Designeri celebri8. Chanel – maestrul prestigiului. Chanel reflecta eleganta din toate punctele de vedere. Produsele sale se inscriu printre cele mai rare creatii de lux, adresate unui public exclusivist, pentru care rafinamentul a constituit dintotdeauna un stil de viata. Finetea detaliilor si accesoriile feminine reprezinta aspecte foarte importante pentru designul Chanel, astfel incat stilul sau devine pretentios, pasional, vizionar, unic.

9. Dolce & Gabbana – maestrul designului funky-fresh. Cunoscuti pentru creativitatea lor aparte, Domenico Dolce si Stefano Gabbana raman atemporali prin tinutele lor energice, moderne si sexy. Utilizand o paleta coloristica variata, designerii reusesc sa surprinda in permanenta si sa fie pe gustul celor care au un stil de viata foarte activ.

10. Gucci – maestrul creatiilor din piele fina. Unul dintre mogulii afacerilor de lux din lumea modei, Gucci si-a creat fara indoiala un stil aparte, punand accent pe materiale ‘grele’, cum ar fi pielea fina pe care reuseste sa o remodeleze perfect pentru a obtine o vestimentatie unica. Pe langa colectiile de haine, designerul creeaza si accesorii, gentile sale din piele ramanand printre cele mai interesante produse, gratie detaliilor caracteristice Gucci.

Designul vestimentar

dsc02830dsc02821

Hei!M-am gandit sa va impartasesc cate ceva despre designul vestimentar.Mi-am amintit de ceva ce am citit mai demult despre lucruri legate designul vestimentar,ceva foarte interesant dupa parerea mea.
Materialul textil.Textura
Formarea ochiului in abilitatea de a selecta acele materiale textile,cu anumite desene,cu o animita structura sau anumite calitati texturale,care atrag un numar mare de consumatori,este extrem de importanta si considerata a fi un talent special.In designul vestimentar,alegerea materialelor,corelarea proprietatilor acestora cu caracteristicile modelelor,este vitala;ea este conditionata si de diferitele tipuri de piete de desfacere,de anumite concepte privind imaginea unor case de moda sau firme,de principiile artei,de tipul si structura produsului de imbracaminte,ocazia purtarii,de principiile modei de calitate etc.
Materialul textil este elementul (suportul) cu ajutorul caruia se creeaza si se realizeaza noile modele; selectarea acestuia si evolutia formei sau stilului noilor produse alcatuiesc o grupa de notiuni care trebuie considerate,intotdeauna impreuna.
Designerii experimentati studiaza noile materiale mai devreme,deci inainte de inceperea sezonului,pentru a se inspira si a le alege pe cele pentru care vor creea modelele sau pe care le vor folosi pentru modelele deja proiectate.
Pe pietele mai putin pretentioase,unde sunt folosite, cu precadere materialele textile cu anumite desene,alegerea acestora este considerata,adeseori,mai importanta decat dezvoltarea noului stil,a noilor modele; acesta este doar un punct de vedere,deoarece,la orice nivel al pietei,pentru orice produs de imbracaminte (fie el haute couture,high fashion sau pret-a-porter,ready to weare),materialul potrivit usureaza munca designerului si rezultatele sunt net superioare.
Materialul textil,caracteristicile sau proprietatile acestuia,determina o serie de restrictii imediate in design,cea mai evidenta dintre acestea fiind corelatia care trebuie sa existe intre material si scopul pentru care el a fost creat,cum ar fi:
-materialele calduroase sa fie utilizate pentru sezonul rece (cele realizate din lana,de exemplu) iar cele racoroase pentru sezonul cald (de exemplu cool-wool);
-materialele bogate,pretioase,pretentioase,fabuloasecu proprietati estetice deosebite,sa fie utilizate pentru crearea vestimentatiei de seara;
-materialele durabile sa fie folosite la realizarea imbracamintei pentru timpul liber,joaca,sau alte situatii;iar exemplele pot continua.
Un alt factor limita in alegerea materialului (in designul vestimentar) il constituie proprietatile de suprafata,aspectul sau sau altfel spus, interesul pentru suprafata materialului. In limbaj plastic (artistic)intalnim termenul textura (alcatuire) care reprezinta calitatea sau valoarea structurala a unui material al artei (sau al designului n.n.),vizibila la suprafata,pipaibila,care prin prelucrare,este pastrata ca atare sau este accentuata,subliniata,pentru ai spori expresivitatea. La fel de importanta este insa si structura materialului,contextura acestuia,fie ca ea este opaca sau transparenta,compacta sau poroasa,neteda sau moale (piloasa),mata sau lucioasa etc.
Pentru designer de o deosebita importanta sunt deci structura sau contextura materialului si proprietatile de suprafata.Aceeasi factori (elemente) pot fi analizati separat numai sub aspect teoretic,pentru o mai buna intelegere si clarificare a unor aspecte sau probleme,deoarece in practica trebuie luati in considerare,intotdeauna,impreuna.Relatia dintre sructura materialului si proprietatile de suprafata este,de obicei,factorul cel mai important in determinarea adecvantei materialului la diferitele sale destinatii.
Alegerea materialelor in scopul crearii si realizarii noilor produse de imbracaminte se bazeaza atat pe criterii stiintifice cat si pe criterii estetice,deosebit de importante fiind,in acest sens,proprietatile ce asigura confortul la purtare,valoarea de prezentare si, mult mai rar durabilitatea.
Trebuie facuta o diferentiere neta intre materialele cu caracter de moda a caror utilizare este determinata de valoarea de prezentare – materialele pentru imbracamintea uzuala si lenjeria de corp – care trebuie sa imbine armonios proprietatile de confort si durabilitate cu valoarea de prezentare – si materialele pentru imbracamintea cu destinatie speciala,care trebuie sa prezinte,in general,anumite caracteristici impuse de asigurarea protectiei,confortului si durabilitatii.
Daca aruncam o scurta privire asupra evolutiei materialelor utilizate pentru realizarea imbracamintei,se constata ca:
-omul preistoric folosea la inceput piei de animale drept imbracaminte; ulterior,el a invatat sa curete si sa prelucreze pieile pe care le-a putut transforma in produse care au inceput,treptat,sa semene cu imbracamintea actuala;
-inclinatia spre frumos a omului l-a determinat sa decoreze pieile cu picturi si broderii si cand,ulterior,a invatat arta teserii,s-a folosit de doua culori si de contrastele dintre acestea,pentru a obtine diferite forme compozitionale (motive,borduri,fonduri decorative etc.). Astfel interesul pentru aspectul materialului,pentru proprietatile sale,este la fel de vechi precum este imbracamintea insusi.
Ca o forma de analiza in designul vestimentar,materialele textile,in functie de prezenta sau absenta unor desene,pot fi grupate,intr-un mod foarte general,astfel:
-materiale simple (fara modele,imprimeuri sau desene)
-materiale cu desene geometrice
-materiale cu motive stilizate (concrete sau interpretate)
MATERIALELE SIMPLE – sunt materialele a caror frumusete subtila atrage intotdeauna creatorul; in cazul materialelor realizate din fire cu caracteristici sau efecte deosebite se considera ca este suficient ca noul produs sa prezinte o constructie(croiala) cat mai placuta,cat mai interesanta si neasteptata.
LA MATERIALELE CU DESENE GEOMETRICE, motivul este cel care atrage privirea si de aceea cere multa atentie in crearea modelului,la imbinarea reperelor sau elementelor de produs.
In cazul MATERIALELOR CU MOTIVE STILIZATE (mai ales florale),marea lor popularitate se datoreaza si capacitatii pe care acestea o au de a acoperi (masca) natura firelor din care sunt realizate;deoarece aceste desene ascund,de asemenea,croiala unor produse de imbracaminte,ele cer simplitate in design. Se impune astfel o atenta selectare si folosie a materialului,pentru a capta privirea.
Prin urmare,desenul materialului textil este un element extrem de important in design,dar care nu trebuie analizat separat.Astfel,imprimeul (desenul) unui material minunat,cum este crepe de chine-ul din matase,care este aproape sobru,intunecat sau estompat,poate fi,in acelasi timp,foarte elegant datorita calitatii materialului caracteristic;acelasi desen,pe un material realizat din fibre sintetice,fara luciu,nu mai este la fel de sofisticat si minunat. Foarte interesante sunt si efectele pe care desenele materialelor textile le pot avea asupra siluetei umane.
Desenele extreme accentueaza siluetele extreme; de exemplu,un desen (motiv decorativ) cu raport (foarte) mare face ca o persoana mica de statura sa para si mai mica sub greutatea acestuia si de aceea,in astfel de cazuri,sunt recomandate desene cu dimensiuni moderate sau mici. Un desen urias accentueaza masivitatea unei presoane corpolente,mai ales daca prezinta suprafete largi,neumplute; explicatia consta in faptul ca ochiul percepe dimensiunile si numarul desenelor (motivelor) ca o reflectare a marimii siluetei.De asemenea,suprafetele mari,intinse,motivele cu dimensiuni mari,pot sa cada intr-un mod imprevizibil pe corpul omenesc,accentuand zonele pe care se plaseaza (bustul,abdomenul,fesele etc.). Desenele cu dimensiuni medii,cu motive in contraste reduse,camufleza cel mai bine o silueta larga sau mare.Persoanele inalte si suple pot utiliza cu succes desenele mari,accentuate.
Suprafetele umplute cu desene par mai mari decat cele suple,goale; o bluza realizata dintr-un material cu un desen izbitor,indraznet,asortata la pantaloni in culori intunecate,face ca zona bustului sau a trunchiului sa para mai mare decat cea a soldurilor.
Desenele cu anumite orientari accentueaza silueta,deoarece ochiul urmareste directia in care acestea se indreapta; de exemplu, o dunga verticala ascendenta poarta privirea de la linia de terminatie a produsului de imbracaminte,la fata purtatorului, intr-o licarire rapida, neintrerupta,care face ca persoana sa para mai supla. Structurile diagonale sunt,de asemenea,incantatoare deoarece genereaza linii oblice ascendente si conduc privirea spre fata.
Desenele geometrice sunt mult mai elastice, mai nestatornice decat alte imagini; in contrast,desenele florale cu rapoarte mici sunt delicate si feminine. O regula buna ce sta la indemana,consta in crearea unor modele simple din materiale cu desene complicate,deoarece desenul poseda deja o mare putere de atractie; in felul acesta este pusa in valoare eleganta si simplitatea formei compozitionale fara a diminua impactul motivelor prin diferite elemente srtucturale.
Tendintele in ceea ce priveste stilul desenelor materialelor textile sunt ciclice,asemenea siluetei in moda,si sunt,adeseori,strans corelate cu aceasta din urma. Atunci cand silueta dreapta este in voga,sunt oferite numeroase desene de dimensiuni mari; cand stilul feminin,romantic,este popular,sunt cautate desenele florale,cu dimensiuni moderate; desenele vormarete prezinta un motiv amuzant si sunt frecvent intalnite in imbracamintea copiilor.
Designerul trebuie sa evalueze atat aplicabilitatea fiecarui imprimeu sau desen,cat si estetica sa.Desenele cu sens prezinta motive asimetrice,cu o anumita orientare,ceea ce conduce la cresterea consumului de material; problemele se complica si mai mult in cazul materialelor cu anumite borduri. Materialele cu desene fara sens sunt economice si mai usor de folosit.Desenele in carouri, neechilibrate, ridica,de asemenea,mari probleme la sablonare si la asamblare (potrivire) si cer un anumit stil. Materialele cu desene geometrice,cum sunt dungile sau carourile,trebuie tesute si finisate cu grija pentru a nu fi create probleme suplimentare cauzate de biezari. De asemenea,nu trebuie sa uitam ca lumina afecteaza modul in care percepem culorile materialelor.
In unele situatii, efectele, ridica insa problemele in ceea ce priveste potrivirea,armonizarea directiilor liniilor;ele cer mai multa indemanare si gust. Elementele decorative lipsesc,de obicei,in aceste cazuri,iar atunci cand apar sunt extrem de simple,mai mult sugerate (de exemplu: linii constructiv-decorative sau linii create chiar de elemente de produs,nasturi etc.),pentru ca materialul sa poata fi pus in valoare. Materialele care prezinta dungi sau carouri extrem de fine pot fi folosite ca atare sau in combinatie cu alte materiale; ele sunt mai practice,mai luminoase si mai putin revendicative in comparatie cu materialele simple (fara desene),dar mai viu (puternic) colorate.
-DESENELE CONVENTIONALE – combina ritmul impersonal al dungilor cu farmecul fin,delicat si natural al florilor,in materiale care sunt mai maleabile decat cele cu desene geometrice si care sunt cel mai adecvate imbracamintei uzuale.
-DESENELE FLORALE – se bazeaza,in general,pe subtilitatea curbelor line,fine si nu pe fixarea atentiei pe un anumit motiv. Desenul puternic inflorat cere un stil sau un model simplu deoarece materialul are propria ei ornamentatie si bogatie. Desenele florale delicate ofera alte modalitati de utilizare in design.Cu alte cuvinte,trebuie avute in vedere atat motivele florale,complexitatea,formele si dimensiunile lor, cat si cromatica acestora. Alegerea si utilizarea materialelor cu motive (desene) florale implica atat consideratii practice (tehnice) cat si artistice; astfel,unele desene florale au sens,ceea ce ridica restrictii la sablonare; alte desene,fara sens,pot fi utilizate in diferite combinatii pentru a crea efecte deosebite ( de exemplu: o serie de repere ale produsului de imbracaminte pot fi croite pe fir drept,altele pe bie). Materialele cu multiple directii ale desenului nu ridica restrictii prea mari la sablonare (incadrare) insa,adeseori,efectul lor este mai moderat din punct de vedere estetic. Un motiv floral extrem de atractiv (puternic) limiteaza sau restrictioneaza activitatea de creatie,obligandu-l pe designer sa gandesca cu mare atentie noul model,astfel incat desenul sa nu fie afectat si,mai mult,sa fie pus in valoare cat mai bine.
-DESENELE CU PUNCTE SAU BULINE – punctul sau bulina sunt motive foarte des folosite in crearea desenelor deoarece sunt extrem de simple,iar absenta continutulu,in cazul punctului,confera acestuia o conotatie emotionala pura,de libertate,bucurie si veselie. Folosirea cu succes a punctelor sau bulinelor depinde,de obicei, de reducerea intensitatii lor prin mai multe procedee,cum ar fi:
-micsorand marimea lor (deoarece puterea lor de atractie sau impresionare este dependenta si de marimea lor);
-slabind (diminuand) balanta de culori sau echilibrul acestora;de exemplu,micsorand contrastul culorilor ( bulinele negre pe fond alb creeaza cel mai puternic contrast;bulinele albe pe fond negru par mai putin intense) ;cand contrastul dintre buline si fond este mai redus si impactul bulinelor este,de asemenea,mai redus. Hand-ul si aspectul materialului dicteaza silueata si tipul de imbracaminte ce pot fi create si realizate. Un material moale, cu drapaj foarte bun,nu este adecvat pentru produse de imbracaminte ce cer o anumita rigiditate sau stabilitate; de exemplu,o matase fina nu este adecvata pentru o jacheta,dupa cum un material gros din lana nu este potrivit pentru o rochie fluida de seara. Acestea sunt exemple “exagerate”,de materiale neadecvate pentru realizarea unor produse de imbracaminte. Designerul profesionist trebuie sa tina cont de diferentele subtile dintre materiale si stilul adecvat acestora; on acest sens, patru componente sau elemente sunt esentiale in cazul unui material textil:fibra,firul,constructia si tratamentul de finisare.
Fiecare persoana ia contact cu diferite materiale inca de la nastere; in cazul designerului insa,aceasta vaga cunoastere a modului in care este perceput (mai ales) tactil si vizual un material se dezvolta intr-o cunoastere constienta a modului de folosire sau a adecvantei pentru un anumit produs de imbracaminte. Designerul se foloseste de evaluarea tactila a unui material asa cum sculptorul,de exemplu,evalueaza piatra,pamantul sau lemnul,atat cu mainile,cat si cu ochii; studentul viitorul designer,incepe sa-si dezvolte sensibilitatile tactile prin draparea si coaserea materialului ( asamblarea reperelor). Pentru a va familiariza cu materialele textile,incercati sa le apreciati contextura si starea suprafetei,sa le pipaiti,sa le drapati,recurgeti apoi la modelare pentru a vedea cum poate fi acoperit si infrumusetat corpul omenesc. Folosind aceste metode,veti putea remarca faptul ca materialele stralucitoare,lucioase,creeaza senzatia ca silueta sau corpul omenesc sunt mai mari,mai ales in cazul unui produs de imbracaminte cu o silueta ajustata; suprafetele stralucitoare confera,de asemenea,un aspect mai elegant,in comparatie cu cele mate,intunecate. Incercati apoi sa corelati materialele cu tipul de imbracaminte,ocazia purtarii,sezon (clima) etc. Sfatul este,deci,sa experimentati,sa evaluati,deoarece prin dezvoltarea acestor abilitati se deschid noi orizonturi in ceea ce priveste utilizarea materialelor textile si a efectelor pe care acestea le au atunci cand produsul de imbracaminte este purtat.
Deci,silueta si modelul produselor de imbracaminte sunt influentate de structura materialului textil,masa sa specfica,desen. Contextura materialului textil poate fi descrisa in termeni plastici ca: aspra,noduroasa,lejera etc. Prin folosirea unor contexturi noduroase ( bucleurile),de exemplu,linia este mai lina si,in acelasi timp,se adauga volum. Designerii utilizeaza adeseori astfel de materiale pentru ca produsele de imbracaminte in culori palide sau uni sa devina mai interesante,mai atractive. De asemenea,liniile ascutite nu pot fi create din materiale care au o contextura lejera,noduroasa,voluminoasa. Liniile drepte ale corpului,care cer,in concordanta,o linie sau o silueta dreapta a produselor de imbracaminte,impun si folosirea unor materiale cu bucle mici sau fara bucle. Liniile drepte sau ascutite nu pot fi create din materiale cu o structura compacta (cum ar fi de exemplu gabardina din lana) sau din materiale luciose (cum sunt matasea,satinul sau taftaua); cele mai adecvate materiale,care pot fi folosite pentru a crea linii efectiv ascutite (de exemplu) sunt cele din fin,din matase,stofele cu legatura diagonal etc.; folosirea materialelor de intarire poate fi benefica in obtinerea liniilor ascutite dintr-unmaterial care,altfel,ar cadea usor sau ar drapa. Pentru corpurile sau siluetele cu linii rotunjite nu sunt recomandate bucleurile sau materialele prea voluminoase,deoarece acestea creeaza iluzia ca liniile curbe sunt mai curbe,in loc sa fie indulcite,atenuate sau estompate. Materialele moi si netede drapeaza bine si cad in faldui usoare si de aceea sunt recomandate in crearea unor linii curbe line,neaccentuate.
Designerul trebuie sa cunoasca o serie de aspecte legate de fabricarea materialelor si a confectiilor textile pentru a putea coordona o activitate deosebit de complexa,cea a realizarii noilor colectii. El incepe prin evaluarea si testarea materialelor pentru a-si putea cristaizaideile si pentru a evita solutiile gresite. Orice designer experimentat trece in revista toate tipurile de materialr textile pentru a-si forma o privire de ansablu,pentru a cunoaste ce ofera piata si pentru a nu omite vre-un material adecvat telurilor sale. Selectarea materialelor este dependenta si de moda,pret,estetica,destinatie,functionalitate etc.

Iasi:cultura sau moda?

Iasi este reședința judetului Iasi și principalul centru urban din nord-estul Romaniei. Iașii au fost capitala Moldovei  în perioada 1564 – 1859, una dintre cele două capitale ale Principatelor Unite  între 1859 și  1862 și capitala Romaniei între 1916-1918.Pentru a face demonstratia ca Iasi-ul este  cel mai important oras cultural romanesc,voi prezenta succint cateva detalii.Iaşi este  oraşul marilor idei, al primei mari uniri, al primului spectacol de teatru în limba română şi al primului muzeu literar memorial (Bojdeuca din Ţicău). Fără îndoială Iaşul reprezintă în continuare capitala culturală a ţării.Pe  dealul Copoului se afla cea mai veche universitate din Romania  Universitatea “Alexandru Ioan Cuza”, intemeiată în 1860.În oraş, se mai află şi alte instituţii de învăţământ superior: Universitatea Agronomică, Universitatea Tehnică cu peste 25.000 de studenţi, Universitatea de Medicină şi Farmacie ,Universitatea de Arte şi Universitatea Petre Andrei.În Piaţa Eminescu, în perioada interbelică, s-a ridicat clădirea Fundaţiei Culturale Regale, ce astăzi găzduieşte Biblioteca Centrală Universitară Mihai Eminescu.Iaşul este al doilea centru universitar al ţării, care atrage studenţii ca un magnet. Principalele campusuri studenţeşti se află în Tudor Vladimirescu (22 cămine), Titu Maiorescu (4 cămine), Târguşor-Copou (4 cămine), Codrescu (5 cămine şi complexul internaţional Gaudeamus) şi Agronomie (4 cămine).

In Iaşi, se mai află Biserica “Sf. Nicolae Domnesc”, cea mai veche din oraş, ctitorie a lui Ştefan cel Mare, restaurată integral la sf. sec. XIX. De asemenea, mai pot fi vizitate biserica Trei Ierarhi şi Mănăstirea Golia, mărturii ale gusturilor estetice ale unui mare domnitor Vasile Lupu, Catedrala Mitropolitană, Casa Dosoftei, Palatul Culturii, Casa Pogor cu “Masa Umbrelor”, aleile Copoului cu mireasma de tei şi cu ecouri de vers eminescian (Teiul lui Eminescu şi Muzeul “Mihai Eminescu”), Casele memoriale “Mihail Sadoveanu”, “George Toparceanu”, “Mihail Codreanu”, “Otilia Cazimir”, Biblioteca Universitară “Mihai Eminescu”, fondată ca bibliotecă a Academiei Mihăilene.

Alte monumente importante din perioada medievală sunt: Mănăstirea Galata, din timpul lui Petru Şchiopul, Biserica Sfântul Sava, (înc. sec. XVII), bisericile Bărboi, Barnovschi, Ioan Zlataust, Sf. Dimitrie, Talpalari, Sf. Teodor, Sf. Andrei, Sf. Constantin, Sf. Pantelimon, Mănăstirea Cetăţuia – ctitorie a lui Gheorghe Duca – sau Mănăstirea Frumoasa, din sec. XVIII.

Voi enumera cateva obiective istorice si turistice din Iasi ,dar si din imprejurimile acestuia:

Clădiri şi monumente istorice

Mitropolia Iasi
  • Palatul Roznovanu
  • Casa Pogor
  • Crucea lui Ferentz

Biserici şi mănăstiri

    • Catedrala mitropolitană din Iaşi
    • Mănăstirea Golia
    • Mănăstirea Galata
    • Mănăstirea Frumoasa
    • Mănăstirea Cetăţuia
    • Mănăstirea “Sf. Trei Ierarhi”
    • Biserica “Sf. Nicolae Domnesc”
Manastirea Golia
  • Biserica Bărboi
  • Biserica Sfântul Sava
  • Biserica Sfântul Spiridon
  • Biserica Barnovschi
  • Biserica Armenească
  • Biserica Catolică Veche

Muzee, instituţii culturale

  • Teatrul Naţional din Iaşi
  • Palatul Culturii
  • Teatrul Naţional
  • Casa Dosoftei
  • Biblioteca Centrală Universitară
  • Universitatea “Al.I. Cuza”
  • Muzeul Literaturii
  • Muzeul Teatrului
  • Muzeul Mihai Eminescu

Case memoriale

Bojdeuca_lui_Ion_Creanga
  • Bojdeuca lui Ion Creangă
  • Casa Mihail Sadoveanu
  • Casa George Topârceanu
  • Casa Otilia Cazimir
  • Casa Mihai Codreanu (“Casa Sonet”)

Obiective istorice şi turistice din împrejurimi

    • Mănăstirea Hlincea
    • Mănăstirea Hadâmbu
    • Mănăstirea Dobrovăţ
    • Biserica din Aroneanu, fosta mănăstire Aroneanu
    • Regiunea viticolă Bucium
Gradina Botanica Iasi
  • Zona de agrement Ciric

Parcuri, grădini

  • Parcul Copou
  • Grădina Botanică din Iaşi
  • Parcul Expoziţiei

În judeţul Iaşi, se mai află:

  • Palatul domnesc de la Ruginoasa al lui Alexandru Ioan Cuza
  • Palatul Sturdza, de la Miclăuşeni
  • Conacul Cantacuzino, de la Cepleniţa
  • Ruinele de la Cucuteni
  • Regiunea viticolă Cotnari
Daca la toate cele prezentate mai sus ,mai adaugam si personalitati ca mitropolitul Varlaam, Dosoftei, Grigore Ureche, Miron Costin, Nicolae Milescu Spătarul, Ion Neculce, savantul de renume european Dimitrie Cantemir, Gheorghe Asachi, Mihail Kogălniceanu, Alexandru Ioan Cuza, Vasile Alecsandri, Alecu Russo, A. D. Xenopol, Vasile Conta, Titu Maiorescu, Mihai Eminescu, Ion Creangă, I. L. Caragiale, Garabet Ibrăileanu, Mihail Sadoveanu, Mihai Codreanu, Nicolae Iorga, Grigore Moisil, Marian Râlea, dr. C. I. Parhon, Horia Hulubei, Gr. Cobalcescu, Petru Poni, Radu Cernătescu, Otilia Cazimir, Ionel Teodoreanu, Costache Negruzzi, Alexandru Philippide, Sorel Etrog şi Emil Racoviţă,fara indoiala am atestat titlul Iasi-ului ,de cel mai important oras cultural romanesc.
             Dar cum se impaca cultura cu moda?Destul de bine ,as spune eu,dat fiind faptul ca tonul in moda il da Iasi-ul.
Cunoscut este faptul ca moldovencele sunt cele mai frumoase romance,deci si Iasi-ul exceleaza  prin frumusete,dar si prin designeri cu mult talent.

E un lucru cert faptul că designerii ieşeni au reuşit, de câţiva ani, să se impună în lumea modei! Mai mult, din Capitala Moldovei, cel puţin pentru acest an, au plecat cele mai îndrăzneţe şi mai „accesate” propuneri de vestimentaţie. Printre „clarvăzători”, designerii de la „Niki Fashion”.

„Vara lui 2011 readuce în prim plan culorile puternice, electrice şi asocierile îndrăzneţe de culori, în materiale vaporoase. Se poartă atât culori uni – cum ar fi albastru, coral, roz fucsia şi verde, în tonuri electrice, cât şi imprimeurile animal print sau cu degrade-uri, imprimeurile florale în nuanţe naturale de bej, verde vegetal, corai şi maron. Trendul marin (alb – albastru – roşu) continuă să ocupe un loc important în modă dar „must have”-ul acestui sezon îl reprezintă combinaţia albastru-corai”, ne spune Ramona Boca, designer la casa de modă ieşeană.

„Rochiile feminine sunt la mare căutare în acest sezon, mai ales cele scurte, deasupra genunchiului, şi cele maxi, în croieli fluide, lejere, care abia ating corpul. De mare actualitate sunt şi salopetele, în variante scurte sau lungi, cu imprimeuri florale sau dungi.

Volanele, pliseurile şi drapajele sunt elementele de croi care imprimă rochiilor o linie uşoară, fluidă. Decolteurile adânci la spate şi cele asimetrice (pe un umăr) şi volanele sunt elementele de croi cele mai actuale”, crede designerul de la „Niki Fashion”.

Mai mult: „Ţesăturile folosite sunt şi ele unele fluide, uşoare şi confortabile, plecând de la bumbac şi voaluri de mătase pentru partea de zi către mătase naturală, satinuri fine, dantelă şi voaluri fine pentru seară. Pentru ocazii speciale, rochiile fluide, lejere au luat locul celor care urmăresc linia corpului. Rochiile lungi, ultra feminine, realizate din fibre confortabile, cu volane, pliseuri şi drapaje spectaculoase, accesorizate cu lanţuri, flori sau cristale, ocupă un loc important în preferinţele doamnelor pentru evenimentele verii. Culorile sunt diverse: de la uni-uri – negru, mov, lila, corai şi albastru electric, verde – către imprimeuri şi borduri spectaculoase în combinaţii de griuri, bej, verde”.

Concluzia: „vara aceasta ne îndeamnă la expansiune, nonconformism şi încredere”.

Iata o intrebare pentru care se propun solutii,se discuta si se argumenteaza.Fiecare om a gasit o definitie proprie referitoare la”frumos”,putand astfel  sa-si ghideze orientarile si simturile spre aceasta arta.Se poate accepta astfel ca ,atunci cand se spune ca  frumosul e”ceea ce ne place cand este privit”,dam o definitie  frumosului,dar ne referim strict la lucrurile care pot fi percepute doar vizual,nu si simtite.Iubirea,de orice fel,se include si ea in categoria frumosului,insa aceasta se simte si cu siguranta,poate fi demonstrata.Ma voi rezuma sa vorbesc doar despre frumosul vizual si despre ceea ce ajuta la imfrumusetarea  noastra,o oamenilor.Desigur cel mai mare pret il punem pe haine si accesorii.Se vehiculeaza din vremuri stravechi o zicala cu un grad de adevar maxim”Haina face pe  om”,luand in calcul doar persoanele care stiu sa poarte o haina frumoasa si de calitate,adaptata corespunzator anotimpului,momentului zilei,dar si  locatiei unde vom  mergem.